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Entrega parcial en Folio. R2 …
Debate2en Habitación propia – primera propuesta.
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Estrategia 1 – Mi mano En esta propuesta he trabajado con mi propia mano, pero evitando mostrarla como una unidad completa. Quería…
Estrategia 1 – Mi mano En esta propuesta he trabajado con mi propia mano, pero evitando mostrarla como una…
Estrategia 1 – Mi mano
En esta propuesta he trabajado con mi propia mano, pero evitando mostrarla como una unidad completa.
Quería aislar cada dedo y observar cómo cambia su significado cuando deja de forma parte de un conjunto.
He fotografíado los dedos que me ha resultado más sencillo «colocar» ya que algunos por ergonomía era imposible.
De esta forma, la mano deja de ser funcional y pasa a ser una suma de fragmentos, de pequeñas formas que ya no responden necesariamente a un fin claro mostrando el cuerpo como algo «no completo».
Estrategia 2 – ¿Una bolsa de nueces?
En esta propuesta trabajo el cuerpo como algo que se adapta a través de un elemento externo. Utilizo una bolsa de nueces colocada bajo la muñeca mientras interactúo con el ordenador, generando una prótesis blanda que modifica mi postura y la forma de relacionarme con el teclado.
Este «objeto», pasa a integrarse en el gesto funcionando como una extension de mi cuerpo aportando comodidad
Estrategia 3 – Su sombra
En esta propuesta trabajo la presencia del cuerpo a través de su huella en el espacio. En lugar de mostrar directamente la mano, aparece su sombra proyectada sobre una superficie, generando una imagen que habla de un cuerpo presente pero ausente.
La sombra actúa como un rastro efímero que depende de la luz proyectada en el espacio, en este caso artificial.
Elección
Me gustaría profundizar en la Estrategia 3 pero trasladada a la naturaleza, utilizando elementos como la luz, el suelo, las hojas, el agua. Me interesa especialmente cómo el entorno natural, en constante transformación, puede acoger y a la vez diluir la presencia del cuerpo, generando una relación más sutil entre ambos.
Debate2en Habitación propia – primera propuesta
- Verónica Chust Pérez says:
Buenas tardes, Leticia,
Me parece que tus tres propuestas son muy acertadas, pues muestran diferentes maneras en las que el cuerpo puede fragmentarse, adaptarse o expandirse.
En la primera de tus opciones, el aislamiento de los dedos al perder la unidad de la mano se convierte en una escultura con su significado propio. El cuerpo se ha convertido en un todo compuesto de formas que rozan lo extraño o vulnerable. Es una percepción muy interesante del cuerpo fragmentado.
En la segunda opción destacas la relación entre objeto y cuerpo. En este caso, me parece muy interesante cómo has convertido un objeto cotidiano como la bolsa de nueces, en una prótesis del cuerpo que modifica la postura de la persona y su gesto con el ordenador.
En cuanto a la tercera estrategia, me gustaría destacar la inclusión de la naturaleza que haces, creando de este modo s una relación más sensorial y menos instrumental entre el cuerpo y su presencia en el espacio, pues el cuerpo no domina el espacio, sino que se deja afectar por él en este caso.
Creo que las tres propuestas apuntan hacía una exploración coherente de la identidad corporal y su fragilidad y por esta rezón pienso que son muy acertadas.
Un saludo
- Leticia Nuñez Perez says:
Hola Verónica,
gracias por tus comentarios :)
LeTi
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Se plantean tres propuestas dentro de la estrategia el cuerpo y su huella en el espacio: 1) La primera consiste en realizar…
Se plantean tres propuestas dentro de la estrategia el cuerpo y su huella en el espacio: 1) La primera…
Se plantean tres propuestas dentro de la estrategia el cuerpo y su huella en el espacio:
1) La primera consiste en realizar huellas en la arena en la playa de Cádiz, un lugar donde la llegada de inmigrantes es frecuente. En la orilla hay una patera real abandonada, que podría incorporarse como elemento contextual. Las huellas remitirían al paso de estos cuerpos y a su desaparición, resultando una intervención efímera y altamente simbólica.
2) La segunda propuesta consiste en proyectar la sombra de un cuerpo sobre el suelo, dibujar su contorno y retirar a la persona. La obra sería esa huella de ausencia, que además podría activarse si otros cuerpos se sitúan sobre ella, evidenciando cómo la ausencia de unos deja marca en otros.
3) La tercera propuesta surge de una experiencia personal, dejar de fumar. Para combatir el hábito y la ansiedad, me dedico a comer pipas de manera compulsiva. Viendo la obra de Félix González-Torres, en la que coloca una montaña de caramelos que pesan lo mismo que el cuerpo fallecido de su pareja, he pensado que podría acumular una montaña de pipas, que remitiría al cuerpo ausente y ansioso.
Finalmente, se elige la primera opción por su relación directa con el espacio real, su carga social y su naturaleza efímera. La propuesta consiste en generar una trayectoria de huellas en la arena, buscando un ritmo de movimiento o urgencia. Aunque la embarcación está en la playa, ahora no sé con certeza su ubicación actual, por lo que se valorará en el momento cómo incorporarla. El carácter efímero de la intervención, expuesta al viento y la marea, será clave en la construcción de significado, con la idea de tránsito y desaparición.
Debate2en Habitación propia – primera propuesta
- Florencia Segura Torregrosa says:
Hola Zaida,
La opción que has seleccionado para trabajar con la estrategia de “el cuerpo y su huella en el espacio” me conmueve ya que tiene una fuerte carga social, muy humana, y que considero muy acertada con la temática propuesta en el reto: el cuerpo, el individuo, el espacio, el contexto social y político y el tiempo.
Marcar las huellas de los pies en la arena, buscando el movimiento y la urgencia, invitarán a activar la imaginación donde uno podrá visualizar mentalmente el caos y el riesgo que supone vivir una experiencia de este tipo.
Desconozco si has empezado a plantearte cómo hacer que esas huellas no se evanezcan mientras registras la obra, pero me gusta pensar que se hicieran con las plantas de los pies humedecidos con el agua del mar, como si las personas que viajaban dentro de la patera se hubieran mojado los pies a causa de las condiciones en las que han hecho el viaje.
Te animo a encontrar la ubicación exacta ya que tu obra puede obtener un resultado estéticamente muy bello al combinarlo con la naturaleza y con mucha carga emocional.
Un abrazo,
Florence
- Maria Elena Mangas Rivas says:
Zaida, me parece genial tu propuesta de reflejar las huellas sobre la arena como ausencia. Se trata de algo muy fuerte emocionalmente pero a la vez tan frágil y delicado. Como la compañera, opino que se trata de algo que refleja un entramado complejo de factores que nos devuelve la realidad. Te deseo mucha suerte con el trabajo y espero que encuentres la huella exacta en su humedad y profundidad.
No obstante, debo decirte que por la afinidad de estar dejando el hábito tabáquico y quizá porque me recuerda a Ai Weiwei, me llama la atención la propuesta de las pipas. Esta sería una idea a desarrollar muy interesante.
Un abrazo
Elena
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¿Qué sostiene nuestro refugio? ¿Puede un fragmento del cuerpo sostener una estructura entera? Mi idea con esta pieza es crear una tienda…
¿Qué sostiene nuestro refugio? ¿Puede un fragmento del cuerpo sostener una estructura entera? Mi idea con esta pieza es…
¿Qué sostiene nuestro refugio?
¿Puede un fragmento del cuerpo sostener una estructura entera? Mi idea con esta pieza es crear una tienda de campaña que se levanta apoyada sobre corazones. Me gusta jugar con la idea de que estos fragmentos del cuerpo son el motor que mantiene el refugio en pie.
Es una metáfora de la precariedad y del desplazamiento. La tienda me habla de la necesidad de protección, pero también de lo dependientes que somos: el refugio nos cuida, sí, pero es nuestro propio cuerpo el que, literalmente, le da su forma y su sentido. Sin el cuerpo, el espacio simplemente se desploma.
Quiero hacer los corazones en yeso a partir de un molde, de modo que funcionen como elementos estructurales, y construir la tienda con tela y papel maché para acentuar su carácter precario
Debate2en Reto 2 – Habitación propia: propuesta
- Meiya Salaberria Brahmi says:
Me parece muy interesante la relación que planteas entre el cuerpo y el refugio, y especialmente la idea de que el espacio no se sostiene por sí mismo, sino que depende directamente del cuerpo. Creo que la metáfora funciona muy bien porque convierte un órgano interno, como el corazón, en un elemento estructural que sostiene un espacio habitable, y eso genera una imagen muy potente entre fragilidad y resistencia. También me parece muy acertado el uso de materiales como el yeso y el papel maché, porque refuerzan la idea de precariedad y de estructura provisional. Quizá sería interesante pensar también en la escala de la pieza, porque dependiendo del tamaño el espectador puede percibir la tienda como algo habitable o como una maqueta, y eso puede cambiar mucho la relación con el cuerpo. En cualquier caso, me parece una propuesta muy sugerente que trabaja muy bien la relación entre cuerpo, estructura y espacio. Super buen trabajo Carla, con mucha sganas de verlo, me ha emocionado mucho! <3
- Carla Alexandra Miralles Palmero says:
¡Mil gracias por el comentario! Me hace mucha ilusión que te haya llegado la mezcla de fragilidad y resistencia, era justo lo que me traía de cabeza con el proyecto.
Lo que dices de la escala me ha dejado dándole vueltas… Tienes toda la razón, cambia muchísimo si se ve como algo donde ‘entrar’ o como una maqueta. Me lo he apuntado para el proceso aunque creo que me decantaré por una proporción de un corazón a escala real. ¡Gracias por fijarte tanto en los detalles! :)
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Breve justificación de la obra “Memoria expandida” A partir de la estrategia El cuerpo y su huella en el espacio, trabajaré sobre…
Breve justificación de la obra “Memoria expandida” A partir de la estrategia El cuerpo y su huella en el…
Breve justificación de la obra “Memoria expandida”
A partir de la estrategia El cuerpo y su huella en el espacio, trabajaré sobre la ausencia del cuerpo con una camiseta que perteneció a mi padre, fallecido en 2023.
La elección de este material, responde a mi deseo de continuar investigando en el lenguaje textil, que inicié en el reto anterior, porque se trata de un material vinculado al cuerpo. Las prendas registran el contacto, el uso y el paso del tiempo.
Presento tres bocetos, centrados en la relación entre objeto, espacio y memoria. Me inclino por el boceto 3, «Memoria expandida», ya que me permite desarrollar una instalación en la que la camiseta suspendida funciona como elemento central sobre una silla vacía, mientras palabras (huellas sonoras) se despliegan en el espacio. En la prenda se cosen tres fotografías que corresponden a momentos significativos de la historia de mis padres: el día de su boda, la celebración de sus cincuenta años de matrimonio y mi madre frente a la tumba de mi padre. Alrededor de la camiseta se incorporan estas palabras vinculadas a su cuerpo y memoria, fijadas mediante alfileres de ganchos. Por ejemplo: fútbol, naipes, política. Se combinan así los gestos de coser y enganchar, integrando el trabajo textil con la construcción de un homenaje.
La obra plantea que, aunque el cuerpo ya no esté presente, la huella de una vida continúa existiendo en el espacio a través de los objetos, las palabras y la memoria.
Saludos,
Bibi González
Debate2en Habitación propia – primera propuesta
- Bibiana Beatriz González Grande says:
Hola Roberto
Muchísimas gracias por tu valioso comentario que aporta muchos conceptos para mí obra. Tendré en cuenta tus aportes.
Iré ahora mismo a mirar tu proyecto y también te deseo mucho éxito en tu labor.
Un abrazo grande
Bibi
- Bibiana Beatriz González Grande says:
Hola Profesor
Le envié mensaje privado con una nueva propuesta.
Saludos.
Gracias
Bibiana
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Aqui mis bocetos fotograficos. El cuerpo y su huella en el espacio Introducción conceptual Mi propuesta se inscribe dentro de la Estrategia…
Aqui mis bocetos fotograficos. El cuerpo y su huella en el espacio Introducción conceptual Mi propuesta se inscribe dentro…
Aqui mis bocetos fotograficos.
El cuerpo y su huella en el espacio
Introducción conceptual
Mi propuesta se inscribe dentro de la Estrategia 3 (El cuerpo y su huella en el espacio). Donde el cuerpo no aparece representado directamente sino a través de sus trazas, sus marcas, los vestigios que deja en los espacios que habita. La ausencia se convierte en presencia: el cuerpo se sugiere a través de lo que toca, lo que deforma, lo que moldea.
El primer referente es Salvatore Garau y su propuesta de las esculturas invisibles, piezas que existen sin materia física visible pero que generan un espacio mental y relacional en el espectador. Tomando este giro conceptual como punto de partida, el proyecto explora cómo el cuerpo puede estar presente en la escultura del siglo XXI a través de su negativo: la huella, el contorno, el vacío habitado.
También tengo como referente Antoni Tàpies, sus propuestas de ropas y la ausencia de personas. Su desplazamiento de lo pictórico a lo tridimensional. Su posicionamiento ético y su compromiso político, referente del siglo XX. La ausencia corporal, la presencia del mismo, su mensaje política, la segunda lectura en sus propuestas. Es lo que me atrae para este Reto.
La cama donde dormimos, la silla que usamos, la arena que pisamos: todos estos espacios guardan la memoria corporal de quien los frecuenta. Mi propuesta trabajará con los siguientes tres registros fotográficos que actúan como bocetos escultóricos.
Los tres bocetos
Boceto 1.- Huellas en la arena
El primer boceto trabaja con las huellas dejadas por el cuerpo en dos estados de la arena: húmeda y seca.
- La arena húmeda retiene la presión con fidelidad, esculpiendo el volumen exacto del pie, el talón, los dedos.
- La arena seca, en cambio, retiene apenas el contorno antes de ceder. Esta dualidad entre permanencia y desvanecimiento refleja la relación entre cuerpo y espacio: la huella como escultura efímera.
Conceptualmente, la huella no es el cuerpo, pero lo contiene. La playa como soporte escultórico no permanente; el tiempo y el agua como agentes que transforman y borran la pieza.
Ilustración 1. Dualidad permanencia/evanescencia: la misma acción corporal en dos estados materiales.
Boceto 2. Mesa, silla y plato
Este boceto explora la arquitectura “doméstica” del cuerpo ausente a través del espacio de la mesa. Una primera serie fotográfica muestra la mesa con sillas: el vacío del asiento convoca al cuerpo que habitualmente lo ocuparía. Una segunda serie agrega los platos, los utensilios, quizás para el acto de comer, multiplicando la posibilidad de presencia de varios cuerpos.
Este boceto dialoga con la tradición del bodegón y a la vez la subvierte: no se trata de representar objetos por su belleza formal sino de leer en ellos la huella social y relacional del cuerpo. ¿Quién se sienta aquí? ¿Cuántos cuerpos habitan esta mesa? El espacio doméstico como espacio político, como propone el enunciado de la práctica.
Ilustración 2.- La silla vacía como escultura del ausente; los platos como huella del ritual corporal.
Boceto 3. La cama donde duermo
El tercer boceto es el más íntimo y el que conecta más directamente con el referente de Garau. La cama es el espacio donde el cuerpo pasa un tercio de su existencia, donde descansamos, donde soñamos o atormentamos y más cosas. Las sábanas deformadas, la almohada hundida, el calor residual que la fotografía no puede capturar los volúmenes pero sí sugerir: todo ello conforma una escultura en negativo del cuerpo dormido. Me siento atraído por este tercer boceto. Ya que utilizando un elemento íntimo y cotidiano podemos transmitir muchas sensaciones, donde el espectador pueda imaginar, soñar, reflexionar.
La fotografía de la cama hecha o sin hacer es, en este sentido, el registro de una escultura invisible en los términos de Garau: la pieza existe aunque el cuerpo ya no esté. El espacio de la cama guarda la forma del cuerpo durante horas después de que este lo ha abandonado. El título del proyecto, «Habitación propia», rinde homenaje a Virginia Woolf y su reflexión sobre el espacio como condición de la subjetividad.
Ilustración 3. Detalles: la almohada para ser habitada y los pliegues como registro escultórico de la presencia o ausencia.
Boceto elegido y justificación
El tercer boceto, “la cama donde duermo” es la que creo desarrolla con mayor profundidad el concepto de escultura invisible en la línea de Salvatore Garau. La cama es el espacio donde la huella del cuerpo es más directa, más total: con la posibilidad de sugerir la forma entera del cuerpo queda “impresa” en las sábanas, como una huella efímera, pero repetible.
La referencia a “Una habitación propia” de Virginia Woolf permite articular una reflexión sobre el espacio como condición de la subjetividad y la identidad, conectando así las dimensiones política, social y artística que propone el enunciado.
davidcastro
Debate7en Habitación propia. Primera Propuesta.
- Begoña Gutierrez Lizarralde says:
Hola, David:
Me ha parecido una propuesta teórica muy sólida. Es fascinante cómo conectas la «escultura invisible» de Garau con la huella física.La elección del Boceto 3 (La cama): Entiendo perfectamente por qué lo has elegido. Es el espacio donde la ausencia es más «pesada» y política, tal como sugiere el referente de Virginia Woolf. Logras que un objeto cotidiano se convierta en un molde emocional del cuerpo.
La potencia del Boceto 1 (Las huellas): Debo decir que, personalmente, es el que más me ha cautivado. Esa dualidad entre la arena húmeda y seca representa muy bien la fragilidad humana. Mientras la cama habla de permanencia y rutina, la huella en la arena introduce el factor tiempo: una escultura condenada a desaparecer por la marea, lo que refuerza esa idea de «evanescencia» que mencionas.Me parece que ambos registros dialogan muy bien entre sí: uno desde la intimidad del hogar y el otro desde la relación del cuerpo con la naturaleza salvaje.
¿Has pensado si en el Boceto 1 la fotografía busca capturar el relieve exacto de los dedos o prefieres un plano más general que enfatice el vacío del paisaje?
¡Felicidades por el trabajo! -
Así es Begoña.
Las ausencias son como entes etéreas presentes en el pensamiento. Encontramos estas en cada instante, en lo cotidiano en lo más simple. No obstante ello, la complejidad y la carga eergética es poderosa, trasciende, y agrega a nuestra tridimensionalidad, el tiempo y, además, el pensamiento. Se entiende todo ello en cinco dimensiones, ¿quizás «densidades»?.
seguimos!
davidcastro
-
Hola Julio,
Ya he hecho la performance, me salen 18’, intuyo que es demasiado, así que lo recortaré y avanzaré a doble velocidad, para llegar a no más de cinco minutos.
Luego tengo fotografías que muestran diversos detalles….
Creo que con esto ya tengo duficiente material para estructurar y documentar el dossier.
Te agradezco tus comentarios.
davidcastro
- Carla Castaño Maidana says:
Hola David!!!
Qué lindo leer tu propuesta, está muy sensible y muy clara la idea de trabajar la ausencia como forma de presencia. Me gustó mucho cómo describís la cama como “una escultura en negativo del cuerpo”, se siente muy honesto y muy tuyo.
Si te sirve como sugerencia, quizás podrías pensar un poquito más en cómo querés mostrar esa cama en la propuesta final: si la foto alcanza o si te interesa llevarlo a algo más instalativo, algo que el espectador pueda sentir más cerca. Creo que ahí puede aparecer algo muy potente.
Que buen trabajo, de verdad.
Abrazo.
Carla
-
HOLA CARLA!
Gracias por tus comentarios. Tienes toda la razón, «basculo» (termino muy usado por los franceses, quizás más los parisinos), entre la instalación y la performance. Ambas dos, creo, conectan con el/la espectador/a. He realizado la performance, y he fotografiado la cama en distintas situaciones, y he utilizado una vestimenta que agrega una derivada más de conceptualización y complejidad al tema. En ambas dos, las integro como un todo y una dependencia contrastada con la realidad, intersectando vivencias personales. Y añadiendo la derivada de dolor o de ausencia/presencia. Todos estos giros experimentales me hacen dudar entre ambas alternativas. Estas tienen su carga personal, y confluyen con lo etéreo, lo efimero y lo trascendente.
Supongo que la decisión la tomaré unos dos o tres días antes de la entrega del dossier, que es cuando debemos estructurar la narrativa y sustentar la conceptualización de la obra.
Seguimos,
davidcastro
- Jose Jeronimo Perez Cuenca says:
Estoy de acuerdo con Begoña. Las huellas sore la arena tienen un carácter más universal y poético. Creo que es la mejor opcion.
-
Hola José,
Muy cierto lo que dices.
Me seducía muchísimo esa derivada, sobre todo que, también escribo poesía…… pero he querido ser más disruptivo e invitar a la reflexión, así construimos un mensaje bipartidista. Asumo tensiones y me entrego a la performance de manera encarnada.
seguimos,
davidcastro
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Hola a tod@s, os comparto mi dossier!!! …
Hola a tod@s, os comparto mi dossier!!!
Debate0en RETO 1 – EL ASPIRANTE
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Os comparto la conceptualización y fotografías de este primer reto. Conceptualización La estrategia ha consistido en intervenir un objeto cotidiano, una manzana,…
Os comparto la conceptualización y fotografías de este primer reto. Conceptualización La estrategia ha consistido en intervenir un objeto…
Os comparto la conceptualización y fotografías de este primer reto.
Conceptualización
La estrategia ha consistido en intervenir un objeto cotidiano, una manzana, mediante un corte que posteriormente se ha suturado con hilo negro. La alteración es física y conceptual: el objeto modifica su estética con una cicatriz, mientras que simbólicamente introduce nuevas lecturas en un objeto cargado de significados culturales.
En cuanto a su Materia/Materialidad, la manzana es un material perecedero, frente a los materiales tradicionales de la escultura pensados para perdurar. Así que, su naturaleza efímera implica que la obra cambiará mediante la descomposición, integrando el paso del tiempo como parte de la pieza. Este uso de materiales cotidianos y temporales conecta con la ampliación de la materialidad en el arte contemporáneo presente en artistas como Joseph Beuys o Wolfgang Laib.
La Textura también influye en la percepción de la obra. El contraste entre la piel lisa de la manzana, la pulpa blanca y el hilo negro genera una textura visual similar a una cicatriz, reforzando el sentido simbólico.
La pieza puede interpretarse desde varias perspectivas. La sutura puede leerse como un intento de reparar la herida vinculada al mito de Eva, abriendo una lectura feminista, o relacionarse con el imaginario de la manzana asociada al capitalismo por Apple. Pero durante el proceso fotográfico surgió una nueva lectura:
La obra se coloca sobre un pedestal, gesto que dialoga con las reflexiones de Rosalind Krauss. Con este atributo clásico, la pieza sugiere que lo que simboliza pertenece a una tradición arraigada. La costura recuerda a un corsé, símbolo de la objetualización del cuerpo femenino, mientras que la forma proyecta una sombra de forma fálica. Esta puede interpretarse como la presencia de un poder masculino que condiciona la representación de la mujer.
Siguiendo la teoría de la recepción y la “muerte del autor” formulada por Roland Barthes, el significado queda abierto a la interpretación del espectador.
Finalmente, la obra se vincula con el arte conceptual y el proceso de desmaterialización descrito por Lucy Lippard y John Chandler, donde el interés se desplaza hacia la idea que lo articula. En este caso, la manzana funciona como un soporte mínimo para activar una reflexión simbólica amplia.
Debate1en Reto 1 – El Aspirante
- Estefania Hormigo Mata says:
Hola Zaida, tu obra me ha recordado a esta pieza de Yoko Ono, creo que le has hecho una buena revisión
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Entrega de la actividad R1 …
Debate0en El aspirante
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Buenas tardes, compis. Os enseñó foto del referente y del aspirante! Es la primera escultura que hago en mi vida…
Buenas tardes, compis. Os enseñó foto del referente y del aspirante! Es la primera escultura que hago…
Buenas tardes, compis.
Os enseñó foto del referente y del aspirante! Es la primera escultura que hago en mi vida y me ha encantado el proceso.
Voy a echar un vistazo a las vuestras :)
Debate0en El Aspirante. Resultado r1.
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Carla,
Me ha encantado leer tu propuesta. Se nota muchísimo la claridad con la que has construido el recorrido conceptual y cómo cada boceto abre un territorio distinto dentro de la idea de la huella. Los tres están muy bien planteados, y especialmente me ha gustado la forma en que explicas qué tipo de huella trabaja cada uno: la química, la emocional y la sombra. Es muy fácil seguir tu pensamiento porque articulas muy bien cuerpo, espacio y materialidad.
La opción del “rastro químico” me parece especialmente sugerente. Tiene algo muy silencioso y a la vez muy potente, y creo que abre un campo de experimentación muy interesante entre lo escultórico, lo performativo y lo documental. Además, la relación que estableces con la lectura de Iregui está muy bien traída y refuerza mucho el sentido de la elección.
Como compañera, me resulta muy inspirador ver cómo transformas gestos tan cotidianos en presencia artística, y estoy deseando ver cómo evolucionan esos objetos convertidos en “testigos” de tu cuerpo.
¡Seguro que el resultado será precioso!
Un abrazo,Maria.
Hola María.
Qué alegría leerte, de verdad. Muchísimas gracias por tus palabras tan cuidadas y por tomarte el tiempo de leer la propuesta con tanta atención.
Me hace muy feliz saber que el recorrido conceptual se entiende y que las tres líneas de trabajo transmiten esas distintas formas de huella que quería explorar. A veces una está tan metida en el proceso que duda de si esa articulación llega con claridad, así que tu lectura me da mucho ánimo.
La opción del «Rastro químico» también es la que más me está moviendo ahora mismo. Tiene algo muy silencioso, como dices, pero a la vez muy cargado de presencia, y siento que ahí hay un territorio que quiero seguir abriendo entre gesto, cuerpo y objeto. Me alegra que la relación con Iregui te haya resonado.
Y me emociona lo que dices sobre transformar gestos cotidianos en presencia artística. Para mí es justo ahí donde aparece algo íntimo y verdadero, así que que tú lo percibas me confirma que voy por buen camino.
Gracias de corazón por tu mirada tan generosa. También me inspira mucho ver tu proceso y cómo piensas, así que este intercambio lo valoro un montón.
Un abrazo grande,
Carla