A partir de la cartografía subjetiva del lugar, y por mi experiencia emocional marcada por un sentimiento de injusticia ante la invisibilización de las personas enterradas y por sentirme vulnerable como mujer en un espacio aislado, planteo tres acciones in situ:

En primer lugar, construiré un círculo con piedras negras dentro del camposanto (estrategia a: landmark). El círculo, trabajado previamente en el análisis formal, simboliza los ciclos de la vida, la unidad y la totalidad, y ha sido utilizado históricamente para delimitar espacios sagrados. Además, conecto con tradiciones funerarias donde se dejan piedras en lugar de flores, reforzando la dimensión simbólica de memoria y permanencia.

En segundo lugar, desarrollaré una pieza de shadow art, colocando fragmentos de materiales encontrados in situ para que, en un momento concreto del día, el sol proyecte la sombra de un rostro (estrategia c: espacio/tiempo). Inspirada en artistas como Tim Noble y Sue Webster, y en la relación entre luz y entorno de Nancy Holt, esta acción busca hacer visibles a los invisibles de forma efímera.

Por último, realizaré un registro audiovisual con sonido del paisaje (estrategia g), con la intención de trasladarlo al espacio doméstico. Esta decisión responde a cómo el entorno está condicionado por el género: la imposibilidad de habitar plenamente ese lugar por miedo activa la necesidad de reconstruirlo en un espacio seguro.

Las tres acciones se desarrollarán simultáneamente, en diálogo con prácticas como las de Richard Long o Andy Goldsworthy, donde la intervención mínima y el registro forman parte de la obra.

Se plantean tres propuestas dentro de la estrategia el cuerpo y su huella en el espacio:

1) La primera consiste en realizar huellas en la arena en la playa de Cádiz, un lugar donde la llegada de inmigrantes es frecuente. En la orilla hay una patera real abandonada, que podría incorporarse como elemento contextual. Las huellas remitirían al paso de estos cuerpos y a su desaparición, resultando una intervención efímera y altamente simbólica.

2) La segunda propuesta consiste en proyectar la sombra de un cuerpo sobre el suelo, dibujar su contorno y retirar a la persona. La obra sería esa huella de ausencia, que además podría activarse si otros cuerpos se sitúan sobre ella, evidenciando cómo la ausencia de unos deja marca en otros.

3) La tercera propuesta surge de una experiencia personal, dejar de fumar. Para combatir el hábito y la ansiedad, me dedico a comer pipas de manera compulsiva. Viendo la obra de Félix González-Torres, en la que coloca una montaña de caramelos que pesan lo mismo que el cuerpo fallecido de su pareja, he pensado que podría acumular una montaña de pipas, que remitiría al cuerpo ausente y ansioso.

Finalmente, se elige la primera opción por su relación directa con el espacio real, su carga social y su naturaleza efímera. La propuesta consiste en generar una trayectoria de huellas en la arena, buscando un ritmo de movimiento o urgencia. Aunque la embarcación está en la playa, ahora no sé con certeza su ubicación actual, por lo que se valorará en el momento cómo incorporarla. El carácter efímero de la intervención, expuesta al viento y la marea, será clave en la construcción de significado, con la idea de tránsito y desaparición.

Os comparto la conceptualización y fotografías de este primer reto.

Conceptualización

La estrategia ha consistido en intervenir un objeto cotidiano, una manzana, mediante un corte que posteriormente se ha suturado con hilo negro. La alteración es física y conceptual: el objeto modifica su estética con una cicatriz, mientras que simbólicamente introduce nuevas lecturas en un objeto cargado de significados culturales.
En cuanto a su Materia/Materialidad, la manzana es un material perecedero, frente a los materiales tradicionales de la escultura pensados para perdurar. Así que, su naturaleza efímera implica que la obra cambiará mediante la descomposición, integrando el paso del tiempo como parte de la pieza. Este uso de materiales cotidianos y temporales conecta con la ampliación de la materialidad en el arte contemporáneo presente en artistas como Joseph Beuys o Wolfgang Laib.
La Textura también influye en la percepción de la obra. El contraste entre la piel lisa de la manzana, la pulpa blanca y el hilo negro genera una textura visual similar a una cicatriz, reforzando el sentido simbólico.
La pieza puede interpretarse desde varias perspectivas. La sutura puede leerse como un intento de reparar la herida vinculada al mito de Eva, abriendo una lectura feminista, o relacionarse con el imaginario de la manzana asociada al capitalismo por Apple. Pero durante el proceso fotográfico surgió una nueva lectura:
La obra se coloca sobre un pedestal, gesto que dialoga con las reflexiones de Rosalind Krauss. Con este atributo clásico, la pieza sugiere que lo que simboliza pertenece a una tradición arraigada. La costura recuerda a un corsé, símbolo de la objetualización del cuerpo femenino, mientras que la forma proyecta una sombra de forma fálica. Esta puede interpretarse como la presencia de un poder masculino que condiciona la representación de la mujer.
Siguiendo la teoría de la recepción y la “muerte del autor” formulada por Roland Barthes, el significado queda abierto a la interpretación del espectador.
Finalmente, la obra se vincula con el arte conceptual y el proceso de desmaterialización descrito por Lucy Lippard y John Chandler, donde el interés se desplaza hacia la idea que lo articula. En este caso, la manzana funciona como un soporte mínimo para activar una reflexión simbólica amplia.

Como presenté en la anterior entrega, trabajaré con una manzana como objeto y elijo la estrategia 2. Realizaré un corte y lo coseré con hilo negro grueso, manteniéndola reconocible pero herida. La intervención parte de la idea de que cuando algo se rompe podemos intentar repararlo, pero la cicatriz permanece. Según el análisis simbólico previo, la pieza puede leerse desde distintas perspectivas, como el feminismo o el capitalismo, quedando su interpretación abierta al espectador.

Aprovecho para reflexionar sobre qué me evocaría si el objeto fuese de:

• Arcilla: Parecería más manual y frágil.
• Cera: Aspecto liso y sedoso.
• Espuma: Sería muy ligera, rugosa y parecería muy artificial.
• Madera: Textura sólida y cálida. Serían interesantes sus vetas. Es el único material “vivo”, que puede envejecer y transformarse con el tiempo si no se trata.
• Yeso: Una apariencia más escultórica.
• Metal: Sería fría, lisa e industrial.
• Piedra: Sería más pesada y ganaría monumentalidad.
• Resina: Podría ser la apariencia más real.

El objeto elegido es una manzana

La manzana es una fruta de forma redondeada. Su piel es fina y brillante. Existen numerosas variedades que varían en tamaño, sabor y color, pueden ser verdes, amarillas o rojas. La elegida para este reto es una roja. Al cortarla, su pulpa es blanca y se oxida con rapidez. Por su naturaleza perecedera, es vulnerable al paso del tiempo.

Más allá de su materialidad, la manzana es un símbolo cultural lleno de simbolismo. En el cristianismo es el fruto prohibido: Eva, come y ofrece el fruto a Adán, provocando la expulsión del Edén. Esto consolidó la imagen de la mujer como culpable del pecado original. En la mitología griega, Eris lanza la “manzana de la discordia” en la boda de Tetis y Peleo, abriendo una disputa entre Hera, Atenea y Afrodita, iniciando la guerra de Troya. En la ciencia, la caída de una manzana inspira a Newton con su teoría de la gravedad; en 1954, Alan Turing muere tras ingerir una manzana con cianuro. En los cuentos, Blancanieves es envenenada con el fruto por una reina. En el arte aparece en bodegones (Cézanne) y en la pintura misteriosa de Magritte. Expresiones como “la manzana de la discordia”, “an apple a day keeps the doctor away” o “la Gran Manzana” muestran su presencia cultural. En el capitalismo y las marcas, Apple Corps (The Beatles) denunció a Apple Computer (Steve Jobs) por copyright, una demanda por una manzana millonaria. Desde el feminismo, “morder la manzana” resignifica el mito de Eva como gesto de conocimiento y empoderamiento.

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20 palabras o tags que evoca.

Efímero, rojo, pecado, cuento, belleza, prohibido, conocimiento, consumo, capitalismo, tiempo, fragilidad, redondo, brillante, natural, bueno, inocencia, vivo, tentación, deseo, Apple.

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Consultado:

• https://culturadisenomusicaarte.com/2019/10/28/manzanas-que-hicieron-historia
• https://www.entreletras.eu/temas/una-vuelta-a-la-manzana-del-mito-al-logo/
• https://www.tiktok.com/@rominarayaaa/video/7518217064830487864

• https://www.univision.com/explora/es-la-manzana-el-fruto-prohibido-historia-de-esta-fruta-y-como-llego-hasta-tu-mesa