1. EJERCICIO INICIAL: ANÁLISIS DE FORMAS

En este ejercicio inicial he elegido como objeto para realizar el análisis de un hexágono.

En el contexto natural lo encontramos en una campana de un panal de avispa a medio construir.

Éste está compuesto de muchas formas hexagonales que juntas, forman una estructura con forma de racimo.

En el contexto antrópico, podemos encontrar hexágonos en los patrones de los mosaicos de estilo árabe que encontramos en sus edificaciones.

Screenshot

BIBLIOGRAFÍA:

• En este sorprendente rincón de la casa forman su nido las avispas, Bascoy, Daniel, 22/07/2022, página web de La nueva España, https://www.lne.es/vida-y-estilo/decoracion/2022/07/22/sorprendente-rincon-casa-forman-nido-68850812.html
• Foto de stock de Adobe, Mosaico árabe. Azulejos de Al Andalus. Azulejo de Sevilla. Azulejos árabes de España. Alcázar de Sevilla, por joserpizarro, página web de Adobe Stock https://stock.adobe.com/images/mosaico-arabe-azulejos-de-al-andalus-azulejo-de-sevilla-azulejos-arabes-de-espana-alcazar-de-sevilla/399807672

He decidido trabajar con el objeto elegido principalmente. En mi caso es un cojín y conceptualmente quiero tratar la dicotomía “lo que es vs lo que parece”. Como decía en mi entrega anterior, el objeto real suele ser blando y confortable y yo pretendo hacer una réplica escalada (más pequeña) en un material duro. Parece blando, pero no lo es. Para esto voy a seguir la estrategia 1 ya que quiero fabricar un cojín y trataré de que se aproxime lo máximo posible al referente pero en escala reducida.

Perdonad la tardanza, compañeros. He tenido un imprevisto y me fue imposible publicar antes.

Como presenté en la anterior entrega, trabajaré con una manzana como objeto y elijo la estrategia 2. Realizaré un corte y lo coseré con hilo negro grueso, manteniéndola reconocible pero herida. La intervención parte de la idea de que cuando algo se rompe podemos intentar repararlo, pero la cicatriz permanece. Según el análisis simbólico previo, la pieza puede leerse desde distintas perspectivas, como el feminismo o el capitalismo, quedando su interpretación abierta al espectador.

Aprovecho para reflexionar sobre qué me evocaría si el objeto fuese de:

• Arcilla: Parecería más manual y frágil.
• Cera: Aspecto liso y sedoso.
• Espuma: Sería muy ligera, rugosa y parecería muy artificial.
• Madera: Textura sólida y cálida. Serían interesantes sus vetas. Es el único material “vivo”, que puede envejecer y transformarse con el tiempo si no se trata.
• Yeso: Una apariencia más escultórica.
• Metal: Sería fría, lisa e industrial.
• Piedra: Sería más pesada y ganaría monumentalidad.
• Resina: Podría ser la apariencia más real.

Hola a tod@s:

voy a trabajar con la estrategia 2 partiendo de mi espejo de pared original, manteniendo intactos tanto el marco de ratán como la superficie de vidrio. Trabajando directamente sobre el espejo, aplicando papel reflectante sobre el cristal sin retirarlo. Arrugo, doblo y tenso el papel para generar irregularidades que distorsionan el reflejo. Después corto el papel en tiras y las entrecruzo sobre la superficie, imitando la trama del ratán y creando una capa reflectante fragmentada. Fijo esta intervención sobre el vidrio y cuelgo el espejo intervenido en su lugar habitual, reforzando su reconocibilidad. El procedimiento combina manipulación material y desplazamiento conceptual, transformando la función del espejo sin anular su identidad.

Un saludo

Carla

Trabajaré con un vestido rojo de cantante de tango. La estrategia seleccionada es la alteración del objeto. Intervendré la prenda incorporando fotografías y recortes de prensa, transformándola en un soporte de memoria analógica. El vestido dejará de ser vestuario, desplazando su función original hacia una pieza escultórica que reflexiona sobre las formas de presentación previas a la era digital, cuando el portafolio físico era la herramienta de acceso al trabajo.

Objeto elegido: Armario eléctrico urbano (Anschluss-Schrank)

He elegido este objeto porque encarna una tensión clara entre infraestructura técnica y superficie simbólica. Es un elemento funcional y regulado destinado a la distribución eléctrica, pero su exterior está completamente intervenido con grafitis y pegatinas. Me interesa la contradicción entre un dispositivo que representa orden, control y seguridad convertido en soporte de expresión informal y apropiación urbana. Es un objeto que aspira a la invisibilidad técnica y termina siendo altamente visible.

Descripción detallada

Se trata de un armario eléctrico metálico de color naranja intenso instalado en la vía pública. Tiene forma rectangular vertical, con una puerta frontal que incorpora cerradura y una pequeña ventana central que permite ver parcialmenteunas cadenas colgando en el interior. Está elevado sobre una estructura tubular metálica y conectado a gruesos cables negros que emergen del suelo.

Su superficie está cubierta por múltiples capas de pegatinas y grafiti en distintos colores como negro, blanco y plateado, además de pegatinas superpuestas. Los trazos son gestuales y de diferentes escalas, generando una textura visual caótica que contradice la uniformidad industrial original. El rótulo técnico “ANSCHLUSS-SCHRANK” sigue siendo visible, lo que mantiene su identidad funcional reconocible.

Formalmente es un volumen estable, rígido, geométrico y cerrado. Materialmente sugiere resistencia, peso y durabilidad. Sin embargo, la intervención gráfica lo desplaza hacia lo efímero y lo urbano. Es simultáneamente infraestructura pública y soporte de comunicación marginal.

Qué pasaría si se realizara con otros materiales

Con arcilla ganaría fragilidad y una dimensión más manual y humana, perdiendo parte de su carácter industrial. Con cera introduciría vulnerabilidad térmica y posibilidad de deformación, cuestionando la idea de estabilidad eléctrica. Con espuma enfatizaría la ligereza y la simulación estructural, convirtiéndose en un objeto aparentemente sólido pero inestable. Con madera tendría un aspecto más cálido y doméstico y perdería su identidad técnica urbana. Con yeso aumentaría su apariencia escultórica manteniendo cierta dureza visual.  Con piedra se monumentalizaría y podría percibirse como vestigio o ruina. Con resina permitiría un alto grado de detalle superficial, potenciando una posible estrategia de réplica hiperrealista.

20 tags:

Infraestructura

Electricidad

Ciudad

Control

Energía

Intervención

Grafiti

Apropiación

Industria

Vandalismo

Regulación

Anonimato

Superficie

Resistencia

Soporte

Marginalidad

Caosvisual

Funcionalidad

Camuflaje

Espacio público

El objeto elegido es una manzana

La manzana es una fruta de forma redondeada. Su piel es fina y brillante. Existen numerosas variedades que varían en tamaño, sabor y color, pueden ser verdes, amarillas o rojas. La elegida para este reto es una roja. Al cortarla, su pulpa es blanca y se oxida con rapidez. Por su naturaleza perecedera, es vulnerable al paso del tiempo.

Más allá de su materialidad, la manzana es un símbolo cultural lleno de simbolismo. En el cristianismo es el fruto prohibido: Eva, come y ofrece el fruto a Adán, provocando la expulsión del Edén. Esto consolidó la imagen de la mujer como culpable del pecado original. En la mitología griega, Eris lanza la “manzana de la discordia” en la boda de Tetis y Peleo, abriendo una disputa entre Hera, Atenea y Afrodita, iniciando la guerra de Troya. En la ciencia, la caída de una manzana inspira a Newton con su teoría de la gravedad; en 1954, Alan Turing muere tras ingerir una manzana con cianuro. En los cuentos, Blancanieves es envenenada con el fruto por una reina. En el arte aparece en bodegones (Cézanne) y en la pintura misteriosa de Magritte. Expresiones como “la manzana de la discordia”, “an apple a day keeps the doctor away” o “la Gran Manzana” muestran su presencia cultural. En el capitalismo y las marcas, Apple Corps (The Beatles) denunció a Apple Computer (Steve Jobs) por copyright, una demanda por una manzana millonaria. Desde el feminismo, “morder la manzana” resignifica el mito de Eva como gesto de conocimiento y empoderamiento.

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20 palabras o tags que evoca.

Efímero, rojo, pecado, cuento, belleza, prohibido, conocimiento, consumo, capitalismo, tiempo, fragilidad, redondo, brillante, natural, bueno, inocencia, vivo, tentación, deseo, Apple.

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Consultado:

• https://culturadisenomusicaarte.com/2019/10/28/manzanas-que-hicieron-historia
• https://www.entreletras.eu/temas/una-vuelta-a-la-manzana-del-mito-al-logo/
• https://www.tiktok.com/@rominarayaaa/video/7518217064830487864

• https://www.univision.com/explora/es-la-manzana-el-fruto-prohibido-historia-de-esta-fruta-y-como-llego-hasta-tu-mesa

Hola a todos.

He elegido trabajar con un espejo porque es un objeto cotidiano que, sin embargo, nunca es neutro.

Su función: reflejar lo cual activa imaginarios profundos sobre identidad, autoimagen, verdad y distorsión. Me interesa cómo el espejo opera como frontera entre lo visible y lo imaginado: muestra, duplica, oculta y a veces engaña. Siempre implica un cuerpo, incluso cuando no está presente, y convierte el acto de mirar en un gesto cargado de significado.

Después de leer los textos del Reto, comprendí que necesitaba un objeto capaz de desplegar múltiples capas simbólicas, y el espejo apareció como una elección inevitable. Aunque sé que puede resultar complejo de alterar sin perder su esencia, precisamente esa dificultad es lo que me atrae, ya que en mi vida es un objeto cargado de significados, asociado a la identidad, la mirada propia y ajena, y la tensión entre lo que somos y lo que creemos ver. Transformarlo me parece un desafío profundamente interesante.

Mi espejo es rectangular, de 44 × 60 cm, con un marco de ratán. Ese marco introduce calidez, textura y un carácter artesanal que contrasta con la frialdad de la superficie reflectante. El ratán evoca hogar, cuidado y tradición, mientras que el espejo remite a lo simbólico, lo psicológico y lo ritual. La combinación de ambos materiales genera una tensión entre lo natural y lo ilusorio, entre lo táctil y lo intangible.

Si mi espejo estuviera realizado en arcilla, perdería toda capacidad de reflejar y se convertiría en un objeto denso, opaco y manual. La arcilla transformaría el espejo en una pieza casi escultórica, donde lo importante ya no es la imagen sino la huella del gesto.

En cera, el espejo adquiriría un comportamiento inestable: la superficie podría deformarse con el calor, hundirse o agrietarse. La cera convertiría el reflejo en algo vulnerable, como si la identidad estuviera siempre a punto de deshacerse.

Si lo hiciera en espuma, el objeto perdería peso simbólico y se volvería ligero, blando y casi humorístico. La espuma lo desplazaría hacia lo efímero, lo provisional, como si fuera un objeto sin autoridad para devolver una imagen.

En madera, el espejo ganaría calidez y presencia orgánica, pero renunciaría por completo a su función óptica. Se convertiría en un objeto táctil, más cercano a un amuleto o a un utensilio doméstico que a un dispositivo de autoobservación.

Con yeso, el espejo adquiriría un carácter frágil y silencioso. Parecería un fragmento encontrado, un vestigio. El yeso borraría el brillo y lo sustituiría por una sensación de tiempo detenido, casi arqueológica.

En piedra, el espejo se volvería contundente y permanente. Ganaría peso físico y simbólico, pero perdería su intimidad y su portabilidad. Sería un objeto que ya no invita a mirarse, sino que se impone como presencia.

Si estuviera hecho en metal, podría devolver una imagen, pero deformada y fría. El metal endurecería el objeto y lo volvería más agresivo, más distante. La identidad reflejada sería rígida, casi mecánica.

En resina, el espejo adquiriría profundidad y capas internas. La resina podría generar transparencias, burbujas o inclusiones que harían del reflejo algo ambiguo, desplazado, casi fantasmático.

En todos los casos, si estos materiales sustituyeran la superficie reflectante, el espejo dejaría de cumplir su función. Ya no devolvería una imagen: se convertiría en un objeto que habla de identidad sin mostrarla.

reflejo

identidad

duplicación

límite

cuerpo

fragilidad

verdad

distorsión

introspección

vigilancia

magia

superficie

transparencia

opacidad

autoimagen

ritual

domesticidad

textura

artificio

presencia