Debatecontribution 0en Informe de Seguimiento – Semana 3: Fase de Fabricación
No hay comentarios.
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
No hay comentarios.
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Mi primera propuesta bajo el marco de la especifidad y la; se basa en una instalación cuyo significado es totalmente dependiente del lugar: obras del nuevo conservatorio profesional, de música de Almansa. Si bien, la obra se licitó en el año 2022 actualmente solo podemos encontrar los cimientos y la fachada. Una serie de desaciertos administrativos están prolongando la construcción del nuevo Conservatorio en la actualidad detenida. La pieza consistiría en una serie de notas musicales fabricadas con alambre, representando el estribillo de “fumando espero”. Durante la instalación se le presentará la canción y se grabará un vídeo.


Para mi segunda propuesta, la intención es construir una figura cuya sombra proyectada sobre la pared genere un dibujo. En este proyecto, el lugar de la instalación no es tan relevante, pero la obra si es dependiente de un plano sobre el que proyectarse haciendo necesaria una pared, conexión eléctrica y una fuente de luz.

No hay comentarios.
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Re-trabajo: Del «Filtro» al «Bosque de Cronicidad»
De acuerdo a los comentarios y sugerencias del profesor, desarrollo el siguiente texto, en el cual me enfocaré en mi segunda propuesta, pero con ligeros cambios que le dan a la obra otra dimensión. Ya que al abandonar la puerta como elemento “instalatorio” de la arpillera propuesta, le quito esos mensajes de entrar y salir a mundos diversos, así mismo, abandono la posibilidad del roce del visitante con la obra, apagando el sonido generado.
Con lo cual, desarrollaré una estrategia de Especificidad diferente: ya que no señalo un rasgo de la casa, sino que la obra se instala en un lugar exclusivo para ella, generando intersticios variados y creando significantes nuevos. Según Groys, creo que este gesto de ubicación intensifica la inscripción topológica, ya que la obra se convierte en el centro del aura, obligando al espectador a rodearla o entrar en ella de manera visual, sensorial y porque no, sonora.
Tres variantes:
Una de las posibilidades que se están valorando es la de utilizar cinta de carrocero “transparente” para agrupar los sobres de los distintos medicamentos. Y crear tiras de una sola medicina, para luego intercalarla o crear un cuadrícula en la cual en contemplador pueda acercarse, tocar de una manera “inmersiva”.
Siguiendo el consejo del profesor, para la próxima entrega me focalizaré en definir este lugar neutro dentro de mi casa, quizás despejando por completo un rincón del salón o el pasillo, así genero algo parecido a un «cubo blanco».
Y adjunto fotomontaje de arpillera en distintas composiciones. Y mis referentes:
https://drive.google.com/drive/folders/1Fv0xBF3vgRkYeG7T8kZHuCq3C5Y3lBlR?usp=share_link
Ilustración 4. Referente: INGER LAVINIA BJERKNES[1]
Ilustración 5. Referente: Ida Immonen[2]
Ilustración 6. Referente: Camilla Luihn
[1] He asistido al vernissage de esta artista en Oslo, el pasado 21 de mayo 2026. https://www.ramgalleri.no/
[2] Ambas exposiciones en https://www.ramgalleri.no/
*) Estoy teniendo problemas al subir imágenes a Folio, así que estoy compartiendo las imágenes desde Drive.
No hay comentarios.
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
A continuación expongo mis 3 ideas iniciales de instalación:
1. Playa de Camposoto. “Bienvenidos”
Propongo intervenir un búnker de la playa utilizando un trozo de madera encontrado en la zona y perteneciente a una patera. Sobre la madera escribiría la palabra “Bienvenidos” en árabe y la colocaría en el exterior del búnker. La propuesta busca generar un diálogo entre la memoria militar e histórica del lugar y la realidad migratoria de la zona. El búnker, concebido originalmente como espacio de vigilancia y defensa, se resignifica.
La instalación encajaría en la especificidad y el contexto site-specific.
Letrero – Simulación realizada en Photoshop

2. Polvorines de San Fernando. Mirillas
Zona militar, ahora abandonada, que la Armada Española construyó para surtir de pólvora y municiones a las flotas. Hay varios búnkers, la idea sería colocar en el interior imágenes impresas para mirarlas a través de los huecos, a modo de mirilla. He pensado llevar mi taller fotográfico (espacio asociado a la creación, la imagen y la intimidad) generando un contraste entre un espacio históricamente dedicado a la destrucción y otro vinculado a la producción artística y la memoria visual.
La propuesta se relaciona con el concepto de umbral y con instalaciones como Étant Donnés de Duchamp.
No puedo asegurar todavía la viabilidad de esta propuesta por las condiciones meteorológicas (tenemos viento de 33 km/h y la zona está a 30 minutos andando desde el aparcamiento).
3. Cementerio de los Ingleses
Proyectar sobre el muro de piedra ostionera del cementerio (estudiado en la anterior actividad) imágenes grabadas en el centro de la ciudad. Enfocando piernas y pies de personas caminando, cruzándose y transitando constantemente. La instalación plantea un contraste entre la vida del espacio urbano frente a la soledad del cementerio. También reflexiona sobre la invisibilización de las personas enterradas allí en fosas comunes, tensión entre presencia y ausencia, memoria y olvido.
La acción se encuadra en las estrategias de tiempo/narrativa e inmersión.

No hay comentarios.
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Buenas tardes, compis.
En esta primera semana estoy aún tratando de definir un trabajo que sea acorde a mi sensibilidad, a mi capacidad y también a mis circunstancias vitales. Entonces, creo que un tema que puede funcionar teniendo en cuenta todo lo anterior es el tema de la vivienda y la situación actual que muchas personas de nuestro país están viviendo. Y para esto creo que el lugar que voy a elegir es el monte que tengo detrás de casa -igual que para la PEC anterior- y más concretamente una roca enorme que hay en la que si te subes a ella ves Madrid, sus rascacielos totalmente carentes de personalidad y la nube de contaminación que la envuelve. Está muy lejos, pero al mismo tiempo está tremendamente cerca. El peligro está ahí para todos.
Dentro de las estrategias que se proponen en la actividad creo que con la que mejor puedo desarrollar esta idea y hacerme entender es con la de inmersión. Se trataría de escoger determinados elementos y disponerlos de la siguiente manera:

Me gustaría hacer una maqueta que simule la planta de un edificio que se verá cortado y arriba de esta maqueta unas manos verdes, parecidas a las de un lagarto, que representan a los fondos buitres o a todas aquellas personas que hacen negocio con algo que no debería serlo, aunque estos son los negocios más prósperos económicamente (la educación, la sanidad, etc.). Quizás en vez de manos de lagarto ponga unas pezuñas de cabra que representen lo demoníaco, no sé. ¿qué pensáis? Sé que este tema es muy polémico, pero me quiero meter en él. Los pisos serán diminutos y con unas condiciones muy deficientes: poco espacio, sin luz, etc. Esto me hace echar la vista atrás y acordarme de una temporada (en el 2019) en la que estuve trabajando para una empresa que se dedicaba a alquilarles habitaciones a estudiantes erasmus por internet. La empresa alquilaba pisos grandes y viejos en el centro de Madrid y con cuatro placas de pladur hacía viviendas de 12 habitaciones y dos baños. Calidades ínfimas. En los zulos en los que no había ventanas colgaba una tela de la pared para que pareciese que sí había. Los chavales llegaban a su “casa” y se encontraban con la estafa. No se les devolvía el dinero.
Quiero jugar con las luces de los pisos, no sé cómo puedo hacerlo. Que parpadeen algunas para dar sensación de agobio al espectador. Además la maqueta de los pisos la puedo hacer con cartón. Apelamos a casi todos los sentidos:
Vista: el horror puro.
Oído: oyes la tele del vecino, sus conversaciones, cuando va al baño, etc. – puedo poner una grabación con reverberación-.
Olfato: algunos de los pisos sin ventanas.
Tacto: las manos que manejan todo eso.
Me gustaría hacer un video con la maqueta y las manos en la roca grande de la que os hablaba al principio.
Estoy empezando a hacer un storyboard: (solo tengo tres frames)

El primer frame es la maqueta de los pisos y las manos que lo manejan. El segundo se hace un zoom a dos de los pisos y en el 3º ya vemos el interior. Pondría mobiliario de miniaturas – a ser posible del Ikea- y muñecos que representen a los inquilinos.
https://www.ikea.com/es/es/p/lack-mesa-auxiliar-blanco-30449908/
Por ejemplo, una mesa lack del ikea. A los fondos buitres les encanta esa mesa, les debe de apasionar el diseño ¿o es el precio lo que les gusta? Me acuerdo que mi ex jefe compraba los colchones de 5ª mano y su presupuesto eran 80€ máximo por colchón. Hay muchos tipos de delincuentes. Deberían tipificarse de nuevo…
Como siempre, si has llegado hasta aquí muchas gracias por leerme
Un saludo a todddes :)
No hay comentarios.
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Estrategia 1: Landmarks
La primera idea tiene que ver con los Landmarks, fijándome en las ideas de Agustín Ibarrola y Richard Long.
La idea sería colocar carteles/señas por nuestra finca de Cervelló para llegar a la Cueva de los Enanitos (señalado en el mapa anterior).
Tal y como señalo en el boceto, se podría:

Estrategia 2: Recolecta + ritual
Para la segunda estrategia he decidido hacer una combinación entre recolección y creación de un aspecto ritual, realizar un arco de boda con flores y vegetación del lugar y telas que tenía por la casa que tenemos allí.
Hacer un arco de boda con los materiales y las flores de nuestro campo significaría algo muy especial para mi boda, ya que simboliza la riqueza que poseemos, que no se mide con dinero sino con la belleza de las pequeñas cosas que nos rodean.
Esta idea me ha venido a partir de mi matrimonio el año que viene, ya que hemos pensado en realizarlo debajo de la olivera más antigua que hay en el terreno, y colocar el arco y realizar la ceremonia debajo suyo.


Estrategia 3: sonidos
Por último, también me he planteado grabar sonidos del campo; en el nuestro, como he comentado, tenemos múltiples variedades de sonidos de animales (ranas, pájaros, aves nocturnas…)
No hay comentarios.
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Hola Julio,
La verdad es que tengo muchas cosas en mente para desarrollar esta idea.
Muchas gracias por tu devolución. Conozco el trabajo de Isabel León, lo tendré muy presente para esta propuesta, sobre todo en relación con la idea de gesto mínimo y rastro. También estoy pensando en las instalaciones de Chiharu Shiota, que es uno de mis referentes principales junto con Ana Mendieta, por su uso del hilo rojo y la forma en que convierte el espacio en una red de vínculos me ayuda a imaginar una pequeña performancee en la que el hilo rojo trace y conecte siluetas en el prado. Creo que su enfoque dialoga bien con la línea que estoy desarrollando y con la dimensión afectiva del proyecto. Seguiré investigando los espacios para justificar cada intervención.
Muchas gracias Julio
UN saludo,
CArla
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Introducción
Esta vez quiero partir de una honestidad ética y dimensiones afectivas e intentar transmitir una situación personal, pero sin violencia ni la idea de dar lástima. Llevo 16 años con un cáncer de colon metastásico, que en los últimos dos años me está obligando a medicarme y pasar por diversos tratamientos de quimio, que han afectado mi peso, pero no mis «ánimos de vivir y disfrutar de la vida». En estos momentos tomo alrededor de 100 pastillas durante 14 días, descanso una o dos semanas, y vuelvo a empezar. Tomo proteínas, me inyecto vitamina C, tomo tres veces al día Plantago Obata, cuando tengo diarreas, Citorsal, fortasec y otros medicamentos para pararla.
Durante los últimos tres meses, desde que empezó este semestre universitario, he ido guardando todos los recipientes, recetas, prospectos, cajas de los medicamentos. Intentaré darle otro significado a estos desechos que genero diariamente. Y también usar desechos dándole una nueva vida.
Tengo varias ideas/propuestas, principalmente dos: continuar con el traje de neopreno que he usado en la PEC anterior. La otra idea que tengo, es hacer una “arpillera”, que sirva como puerta de entrada a mi salón principal de casa. cada tira, es un tipo de medicamento, ordenado según la secuencia lógica diaria.
Estrategia: Narrativa atemporal y también especifidad.
Descripción: Esta intervención utiliza traje de neopreno como “contenedor/simplificador/aglutinador” de la identidad, inflado con globos por dentro para recuperar el volumen físico afectado por el tratamiento. El cuerpo se sitúa en un lugar cotidiano (silla o sillón), estableciendo un diálogo con la especificidad del entorno doméstico, y con la posibilidad de ubicarse en cualquier lugar y circunstancia. La superficie del traje se recubrirá con las etiquetas de los medicamentos acumulados durante tres meses, funcionando como una «segunda piel» o como «balas» de protección y combate.
Concepto: intento buscar narrar el paso del tiempo y la acumulación de la experiencia médica (16 años de proceso) sin victimismo. Se centra en la presencia física y la solidez, transformando los restos de la quimioterapia en elementos de una armadura que sostiene los «ánimos de vivir».
Crítica de esta propuesta: que sea recibida como una escultura exenta y no contextualizada. Quizás la ubicación en el salón de casa ocupando mi lugar habitual podría alterar y generar tensiones provocadas….
Estrategia: Narrativa atemporal y también especifidad.
Descripción: Propongo crear una instalación de sitio específico en la puerta de entrada al salón principal de casa. Utilizando la estructura de una arpillera, se cuelgan tiras que representan los diferentes medicamentos tomados cada día (proteínas, vitaminas, reguladores). El orden de las tiras sigue la secuencia lógica diaria del tratamiento (mañana, tarde, noche), obligando al espectador (y al habitante) a atravesar este «filtro» para acceder al espacio de convivencia.
Concepto: El proyecto explora la dimensión de la cronicidad. El medicamento deja de ser un residuo para convertirse en un umbral arquitectónico. Al situarse en la transición entre estancias, la obra tematiza el recorrido y curiosidad, convirtiendo la rutina farmacológica en un acto de paso necesario para «disfrutar de la vida», también en el hogar.
Arpillera definición (website chrome): La arpillera (también conocida como tela de saco o yute) es un tejido grueso, áspero y resistente elaborado a partir de fibras vegetales como el cáñamo o el yute. Se utiliza tradicionalmente para la fabricación de embalajes, sacos de carga y como elemento protector.
Crítica de esta propuesta: la puesta en escena, pretende alterar e incomodar al visitante, modificando la escenografía del salón…..
La última pieza combina tres de las estrategias clave del taller:


No hay comentarios.
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Muchísimas gracias profesor por su comentario. Tendré todo en cuenta. Un afectuoso saludo. Bibi González
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Muchas gracias profesor Julio!. Me es de gran utilidad lo que me dice! Me encanta John Cage y su pieza 4.33. Y leeré el texto que me recomienda!. Muchas gracias!. Saludos, Bibi González