Introducción

Esta vez quiero partir de una honestidad ética y dimensiones afectivas e intentar transmitir una situación personal, pero sin violencia ni la idea de dar lástima. Llevo 16 años con un cáncer de colon metastásico, que en los últimos dos años me está obligando a medicarme y pasar por diversos tratamientos de quimio, que han afectado mi peso, pero no mis «ánimos de vivir y disfrutar de la vida». En estos momentos tomo alrededor de 100 pastillas durante 14 días, descanso una o dos semanas, y vuelvo a empezar. Tomo proteínas, me inyecto vitamina C, tomo tres veces al día Plantago Obata, cuando tengo diarreas, Citorsal, fortasec y otros medicamentos para pararla.

Durante los últimos tres meses, desde que empezó este semestre universitario, he ido guardando todos los recipientes, recetas, prospectos, cajas de los medicamentos. Intentaré darle otro significado a estos desechos que genero diariamente. Y también usar desechos dándole una nueva vida.

Tengo varias ideas/propuestas, principalmente dos: continuar con el traje de neopreno que he usado en la PEC anterior. La otra idea que tengo, es hacer una “arpillera”, que sirva como puerta de entrada a mi salón principal de casa. cada tira, es un tipo de medicamento, ordenado según la secuencia lógica diaria.

Propuesta 1: llamémosla, la Armadura de la Resiliencia

Estrategia: Narrativa atemporal y también especifidad.

Descripción: Esta intervención utiliza traje de neopreno como “contenedor/simplificador/aglutinador” de la identidad, inflado con globos por dentro para recuperar el volumen físico afectado por el tratamiento. El cuerpo se sitúa en un lugar cotidiano (silla o sillón), estableciendo un diálogo con la especificidad del entorno doméstico, y con la posibilidad de ubicarse en cualquier lugar y circunstancia. La superficie del traje se recubrirá con las etiquetas de los medicamentos acumulados durante tres meses, funcionando como una «segunda piel» o como «balas» de protección y combate.

Concepto: intento buscar narrar el paso del tiempo y la acumulación de la experiencia médica (16 años de proceso) sin victimismo. Se centra en la presencia física y la solidez, transformando los restos de la quimioterapia en elementos de una armadura que sostiene los «ánimos de vivir».

Crítica de esta propuesta: que sea recibida como una escultura exenta y no contextualizada. Quizás la ubicación en el salón de casa ocupando mi lugar habitual podría alterar y generar tensiones provocadas….

Propuesta 2: El Umbral del Ritual Diario (Arpillera-Puerta)

Estrategia: Narrativa atemporal y también especifidad.

Descripción: Propongo crear una instalación de sitio específico en la puerta de entrada al salón principal de casa. Utilizando la estructura de una arpillera, se cuelgan tiras que representan los diferentes medicamentos tomados cada día (proteínas, vitaminas, reguladores). El orden de las tiras sigue la secuencia lógica diaria del tratamiento (mañana, tarde, noche), obligando al espectador (y al habitante) a atravesar este «filtro» para acceder al espacio de convivencia.

Concepto: El proyecto explora la dimensión de la cronicidad. El medicamento deja de ser un residuo para convertirse en un umbral arquitectónico. Al situarse en la transición entre estancias, la obra tematiza el recorrido y curiosidad, convirtiendo la rutina farmacológica en un acto de paso necesario para «disfrutar de la vida», también en el hogar.

Arpillera definición (website chrome): La arpillera (también conocida como tela de saco o yute) es un tejido grueso, áspero y resistente elaborado a partir de fibras vegetales como el cáñamo o el yute. Se utiliza tradicionalmente para la fabricación de embalajes, sacos de carga y como elemento protector.

Usos principales

• Embalaje y transporte: Ideal para fabricar sacos de almacenamiento de alimentos (papas, café, granos) debido a su resistencia y transpirabilidad.
• Construcción y jardinería: Se emplea para proteger plantas, evitar la erosión del suelo y en labores de construcción o tapicería rústica.
• Manualidades y decoración: Muy popular en proyectos de estilo boho o rústico, decoración de interiores y elaboración de bolsos.
• Arte popular: En algunos países de Sudamérica, como Chile, se denomina «arpillera» a una técnica de bordado artesanal sobre este tipo de tela, famoso por relatar historias y escenas costumbristas.

Crítica de esta propuesta: la puesta en escena, pretende alterar e incomodar al visitante, modificando la escenografía del salón…..

Estrategias de intervención aplicadas

La última pieza combina tres de las estrategias clave del taller:

• Especificidad: La obra depende enteramente del marco de la puerta del salón principal. No es indiferente a su contexto; señala la transición entre el espacio de «gestión de la enfermedad» (pasillo/entrada) y el de «disfrutar de la vida» (salón).
• Tiempo y narrativa: las tiras (esta es una propuesta de varias que tengo en mente) de la arpillera estarán ordenadas siguiendo la secuencia lógica diaria del tratamiento (mañana, tarde y noche). Al igual que en The Clock de Marclay, el tiempo de la obra coincide con mi tiempo vivencial, obligando al espectador a recorrer cronológicamente mi rutina farmacéutica.
• Inmersión: La instalación tiene/impone sus propias «normas del juego». Para acceder al salón, es obligatorio atravesar físicamente este «filtro» médico, lo que altera la percepción corporal y el comportamiento habitual del hogar.

Algunas fotos.

 

VÍDEO DE PROCESO:

Aqui mis bocetos fotograficos.

El cuerpo y su huella en el espacio

Introducción conceptual

Mi propuesta se inscribe dentro de la Estrategia 3 (El cuerpo y su huella en el espacio). Donde el cuerpo no aparece representado directamente sino a través de sus trazas, sus marcas, los vestigios que deja en los espacios que habita. La ausencia se convierte en presencia: el cuerpo se sugiere a través de lo que toca, lo que deforma, lo que moldea.

El primer referente es Salvatore Garau y su propuesta de las esculturas invisibles, piezas que existen sin materia física visible pero que generan un espacio mental y relacional en el espectador. Tomando este giro conceptual como punto de partida, el proyecto explora cómo el cuerpo puede estar presente en la escultura del siglo XXI a través de su negativo: la huella, el contorno, el vacío habitado.

También tengo como referente Antoni Tàpies, sus propuestas de ropas y la ausencia de personas. Su desplazamiento de lo pictórico a lo tridimensional. Su posicionamiento ético y su compromiso político, referente del siglo XX. La ausencia corporal, la presencia del mismo, su mensaje política, la segunda lectura en sus propuestas. Es lo que me atrae para este Reto.

La cama donde dormimos, la silla que usamos, la arena que pisamos: todos estos espacios guardan la memoria corporal de quien los frecuenta. Mi propuesta trabajará con los siguientes tres registros fotográficos que actúan como bocetos escultóricos.

Los tres bocetos

Boceto 1.- Huellas en la arena

El primer boceto trabaja con las huellas dejadas por el cuerpo en dos estados de la arena: húmeda y seca.

• La arena húmeda retiene la presión con fidelidad, esculpiendo el volumen exacto del pie, el talón, los dedos.
• La arena seca, en cambio, retiene apenas el contorno antes de ceder. Esta dualidad entre permanencia y desvanecimiento refleja la relación entre cuerpo y espacio: la huella como escultura efímera.

Conceptualmente, la huella no es el cuerpo, pero lo contiene. La playa como soporte escultórico no permanente; el tiempo y el agua como agentes que transforman y borran la pieza.

 Ilustración 1. Dualidad permanencia/evanescencia: la misma acción corporal en dos estados materiales.

Boceto 2. Mesa, silla y plato

Este boceto explora la arquitectura “doméstica” del cuerpo ausente a través del espacio de la mesa. Una primera serie fotográfica muestra la mesa con sillas: el vacío del asiento convoca al cuerpo que habitualmente lo ocuparía. Una segunda serie agrega los platos, los utensilios, quizás para el acto de comer, multiplicando la posibilidad de presencia de varios cuerpos.

Este boceto dialoga con la tradición del bodegón y a la vez la subvierte: no se trata de representar objetos por su belleza formal sino de leer en ellos la huella social y relacional del cuerpo. ¿Quién se sienta aquí? ¿Cuántos cuerpos habitan esta mesa? El espacio doméstico como espacio político, como propone el enunciado de la práctica.

Ilustración 2.- La silla vacía como escultura del ausente; los platos como huella del ritual corporal.

Boceto 3. La cama donde duermo

El tercer boceto es el más íntimo y el que conecta más directamente con el referente de Garau. La cama es el espacio donde el cuerpo pasa un tercio de su existencia, donde descansamos, donde soñamos o atormentamos y más cosas. Las sábanas deformadas, la almohada hundida, el calor residual que la fotografía no puede capturar los volúmenes pero sí sugerir: todo ello conforma una escultura en negativo del cuerpo dormido. Me siento atraído por este tercer boceto. Ya que utilizando un elemento íntimo y cotidiano podemos transmitir muchas sensaciones, donde el espectador pueda imaginar, soñar, reflexionar.

La fotografía de la cama hecha o sin hacer es, en este sentido, el registro de una escultura invisible en los términos de Garau: la pieza existe aunque el cuerpo ya no esté. El espacio de la cama guarda la forma del cuerpo durante horas después de que este lo ha abandonado. El título del proyecto, «Habitación propia», rinde homenaje a Virginia Woolf y su reflexión sobre el espacio como condición de la subjetividad.

Ilustración 3. Detalles: la almohada para ser habitada y los pliegues como registro escultórico de la presencia o ausencia.

Boceto elegido y justificación

El tercer boceto, “la cama donde duermo” es la que creo desarrolla con mayor profundidad el concepto de escultura invisible en la línea de Salvatore Garau. La cama es el espacio donde la huella del cuerpo es más directa, más total: con la posibilidad de sugerir la forma entera del cuerpo queda “impresa” en las sábanas, como una huella efímera, pero repetible.

La referencia a “Una habitación propia” de Virginia Woolf permite articular una reflexión sobre el espacio como condición de la subjetividad y la identidad, conectando así las dimensiones política, social y artística que propone el enunciado.

davidcastro

En este reto me he inspirado por mi contexto actual. Me encuentro en Perú por razones personales. Encuentro a un país sumergido en la indignación de sus presidentes, y en la que la cámara de diputados decide explulsar al presidente y nombrar a uno nuevo. Todo ello dentro de unos procedimientos que se suponen están recogidos en las leyes del país. Todos los medios de comunicación le  dedican tiempo y esfuerzo para relatar minuto a minuto la evolución de los hechos.

Con lo cual he decidio trabajar con la imagen «recurrente» y emotiva de una banda presidencial, mostrada en todos los medios. Para ello  decido seguir la Estrategia 2: alteración de un objeto preexistente que debe seguir siendo reconocible. Uso dinero fuera de circulación que alteraré y daré tridimensionalidad y contenido, construyendo una banda presidencial. la cual reproduce los colores de la bandera nacional, y que es la que se coloca al recién nombrado presidente, así como tod@s l@s ministros.

Esta intervención como acabo de describir, consiste en sustituir la banda original por una franja construida con billetes reales (fuera de circulación). Estos serán grapados o pegados entre sí por los extremos, intentando darle volumen,  creando una banda diagonal que sobresaldrá físicamente del soporte de cartón, con relieve y proyectando su sombra. De este modo, la pieza no será un collage plano, sino un objeto con presencia tridimensional. Que se sale de su marco, o sea, infringe las «leyes», se oculta entre bambalinas, pero muestra su verdadera intención. El poder como fuente de riqueza y apropiación del dinero público.

Una segunda alternativa/mirada es la de usar un maniquí y «vestirlo», para así colocar la banda presidencial/dineraria. Adiciónalmente, la ubicación «final» contextualizará el mensaje.

La banda seguirá siendo identificable, pero su material alterará su significado. El símbolo nacional será reemplazado por un símbolo económico desvalorizado, desplazando la lectura hacia la relación entre poder político, capital y fragilidad del valor. La operación es tanto física, cambio de material y construcción en relieve, como conceptual, redefinición del imaginario asociado al poder institucional.

Para resumir en términos de materialidad, el papel es delgado, flexible y frágil; su textura revela desgaste y memoria táctil. Aunque han perdido su valor legal, conservan una fuerte carga simbólica asociada al Estado, la soberanía y la confianza económica. Como señala la teoría del objeto en la escultura contemporánea, el objeto nunca es neutro: activa imaginarios culturales e ideológicos. Estos billetes encarnan poder, crisis, inflación y desvalorización. También, corrupción, malos manejos, y abuso de poder. Su colocación, no en un pedestal, sin utilizar el material «acostumbrado», desplazarse a un tema controversial y actual, con un antagonismo a lo usualmente presentado, como un monumento al poder y a la pleitesía.  Al ser reconfigurados como banda presidencial, su dimensión económica sustituye al símbolo nacional, desplazando el significado desde la identidad colectiva hacia la fragilidad del capital, la sed de poder económico y la “teatralidad” del poder institucional.

Me pregunto ¿siempre se cae en la tentación?