Os comparto la conceptualización y fotografías de este primer reto.

Conceptualización

La estrategia ha consistido en intervenir un objeto cotidiano, una manzana, mediante un corte que posteriormente se ha suturado con hilo negro. La alteración es física y conceptual: el objeto modifica su estética con una cicatriz, mientras que simbólicamente introduce nuevas lecturas en un objeto cargado de significados culturales.
En cuanto a su Materia/Materialidad, la manzana es un material perecedero, frente a los materiales tradicionales de la escultura pensados para perdurar. Así que, su naturaleza efímera implica que la obra cambiará mediante la descomposición, integrando el paso del tiempo como parte de la pieza. Este uso de materiales cotidianos y temporales conecta con la ampliación de la materialidad en el arte contemporáneo presente en artistas como Joseph Beuys o Wolfgang Laib.
La Textura también influye en la percepción de la obra. El contraste entre la piel lisa de la manzana, la pulpa blanca y el hilo negro genera una textura visual similar a una cicatriz, reforzando el sentido simbólico.
La pieza puede interpretarse desde varias perspectivas. La sutura puede leerse como un intento de reparar la herida vinculada al mito de Eva, abriendo una lectura feminista, o relacionarse con el imaginario de la manzana asociada al capitalismo por Apple. Pero durante el proceso fotográfico surgió una nueva lectura:
La obra se coloca sobre un pedestal, gesto que dialoga con las reflexiones de Rosalind Krauss. Con este atributo clásico, la pieza sugiere que lo que simboliza pertenece a una tradición arraigada. La costura recuerda a un corsé, símbolo de la objetualización del cuerpo femenino, mientras que la forma proyecta una sombra de forma fálica. Esta puede interpretarse como la presencia de un poder masculino que condiciona la representación de la mujer.
Siguiendo la teoría de la recepción y la “muerte del autor” formulada por Roland Barthes, el significado queda abierto a la interpretación del espectador.
Finalmente, la obra se vincula con el arte conceptual y el proceso de desmaterialización descrito por Lucy Lippard y John Chandler, donde el interés se desplaza hacia la idea que lo articula. En este caso, la manzana funciona como un soporte mínimo para activar una reflexión simbólica amplia.

Buenas tardes, compis.

Os enseñó foto del referente y del aspirante! Es la primera escultura que hago en mi vida y me ha encantado el proceso.

Voy a echar un vistazo a las vuestras :)

He decidido trabajar con el objeto que ya había comentado, el pincel (o pinceles, aún no sé si haré uno o varios). Lo que importa es que lo que quiero representar es la era actual, en la que las herramientas digitales están desbancando a las tradicionales, y por ello se podrían convertir también en obras de arte o piezas de coleccionista. Lo realizaré con arcilla blanca natural, de secado al aire, para que sea más sencillo realizarla y no requerir de horno. Para rematar el resultado la pintaré con acrílicos.

He decidido trabajar con el objeto elegido principalmente. En mi caso es un cojín y conceptualmente quiero tratar la dicotomía “lo que es vs lo que parece”. Como decía en mi entrega anterior, el objeto real suele ser blando y confortable y yo pretendo hacer una réplica escalada (más pequeña) en un material duro. Parece blando, pero no lo es. Para esto voy a seguir la estrategia 1 ya que quiero fabricar un cojín y trataré de que se aproxime lo máximo posible al referente pero en escala reducida.

Perdonad la tardanza, compañeros. He tenido un imprevisto y me fue imposible publicar antes.

Para esta primera PEC he elegido realizar un trampantojo de un pincel. 

En este último año el auge del uso de la IA parece que es el cúlmen de una era en la que las herramientas digitales están desbancando a las tradicionales. Del mismo modo que los cassettes y los vinilos se han convertido en objetos de coleccionista, sería lógico llegar a la conclusión que los materiales físicos de la pintura tradicional se conviertan también en obras de arte o piezas de coleccionista.

Como referente, he tomado la obra “Untitled” , de Peter Fischli y David Weiss (1992-2000) debido a que también representa el taller del artista como obra de arte. Lo primero que pensé antes de leer el enunciado entero fue en la idea del pincel, más adelante, descubrí esta obra que es muy similar, aunque yo añado la idea de que en un futuro un pincel de verdad podría ser tan inservible y carente de uso como uno de mentira.

La segunda referencia es de Magritte, él hizo un cuadro llamado “Esto no es una pipa”, con el que pretendía referir que lo que ves en el cuadro no es el objeto “pipa” como tal, sino una representación artística.

He decidido tomar como muestra tres pinceles de diferentes tamaños. Los pinceles son de cuerpo de madera y cerdas duras, con areola de hierro, y están visiblemente usados por las marcas de pintura.

También representaré el desgaste del uso (por ejemplo, en la última foto, hay tintes rojos de pintura; mi intención es representar un pincel usado).

Lo realizaré con arcilla, ya que poseo experiencia con este material y creo que me será más útil. Si lo realizara con cera, es posible que se me derrita mientras lo modele y pierda consistencia. Con espuma, habría que tallarlo después igual que con la madera, y al ser tan pequeño los bordes podrían quedar difíciles de manejar y por tanto no dar un buen acabado. El yeso podría funcionar si hiciera un molde del objeto inicial, pero no es la idea ya que prefiero la textura de la arcilla. No poseo herramientas para realizarlo ni de metal, ni de piedra ni de resina, pero en la primera opción (metal) podría quedar curioso. La piedra sería demasiado aparatosa y la resina, al igual que el yeso, es conveniente usarla con un molde.

Palabras que evoca:

Arte, reciclaje, cualidad, artesano, manual, artista, tradicional, cuadro, obra, largo, madera, retrato, paisaje, paleta, colores, inspiración, aire libre, taller, mezcla, sentimiento