Debate0en Reto2. Habitación propia. Espacio y cuerpo “El que duerme por mí”
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- Jose-Javier Sanchez-Cruzado Benedicte says:
Hola Jorge, me ha sorprendido tus bocetos en la estrategia 3, El cuerpo y su huella en el espacio, que has elegido y realizado.
En el boceto 1, me identifico con tu huella, de rutina de vida, ya que hago 182km para ir a trabajar y volver, más luego trabajar…Esa forma que vamos dejando nuestra huella en elementos tan usados como el pomo donde cambiamos las marchas. Es huella que hemos dejado; es muy cercana porque si nos la cambian, poniendo un pomo nuevo, echamos de menos la textura, la forma que se ha ido creando con el roce de nuestra mano en el pomo. Es como dices una huella sedimentaria y que nuestro cuerpo va deformándola, suavizándola y dejando nuestra marca.
En el boceto 2, me ha sorprendido tu creatividad como la anterior. Yo solo imaginaba la huella de nuestro cuerpo por peso, pero tus bocetos traen otros matices que no contemplaba. En tu propuesta de la huella sobre el vaso por el carmín, un pintalabios nos tramite la identidad de género. Yo lo asocio a la parte femenina (a la parte sensual), la de mi acompañante; pero me he dado cuenta, que la huella podía ser también de otra identidad de género de la persona. Es muy interesante esta propuesta, que has hecho, porque yo la relacionaba solo con lo femenino y puede ser más extensible a otros géneros, diversidad de género.
En el boceto 3, me parece muy interesante la asociación que haces de bocetos y la huella en espacios cotidiano, “la mesa habitada”. Es un momento, que nos dice mucho. Yo me acuerdo cuando estuve en un internado, que las monjas nos decían: “no tiene que quedar nada en el plato, te gustase o no la comida…” En tu caso analizas los restos de comida como un instante detenido en el tiempo, una huella en el recuerdo que nos produce una emoción al recordar. Es como dices, los restos de comida, su disposición de cómo han quedado, nos transporta, nos cruza como un puente al pasado, al recuerdo de la persona, del instante, de la conversación…
Yo te darían un pequeño consejo, si no te importa, y es que tus restos de comida sean muy identificables por el público (que sean muy fáciles de reconocer), para que no se quede en el plato un material de comida en forma abstracta, que el público no sepa reconocer y no lo relacionen con restos de comida.
Han sido muy interesantes tus bocetos, me han abierto a ver otra forma de contemplar el cuerpo, y su huella en el espacio que no contemplaba.
- Cristina Martínez Hernanz says:
Hola Jorge
Me interesa mucho tu «mesa habitada»; para mí una mesa puede estar habitada por una sola persona, que come cada día sola y un dia cualquiera se levanta y abandona la mesa. Esa escenificación de la ausencia es lo que me gustaría a mi mostrar en mi trabajo. Una ausencia provocada por un acontecimiento diferente a lo habitual. No hace falta ser demasiado explícito; un simple detalle te puede marcar la prisa, el espanto, el miedo.
Adelante con este trabajo tan interesante que estás realizando.
Un saludo!
- Jorge Abad Suárez says:
Muchas gracias Cristina por tus palabras, encuentro en un mesa la ausencia, el deterioro de los alimentos con el paso del tiempo, porque para mi, huella es tiempo. Siguiendo indicaciones del profesor, tengo buscar más una performance o puesta en escena para llevar el trabajo a la provocación.
Me ha gustado mucho tu reflexión y usaré lo de no hace falta ser más explícito para marcar la prisa,
Muchas gracias
Saludos
-
- Jorge Abad Suárez says:
Gracias por tu comentario, de verdad. Me ha gustado leerte porque no solo has entendido los bocetos, sino que los has llevado a tu propia experiencia, y ahí es donde siento que el proyecto empieza a tener sentido.
Lo que dices del pomo del coche me ha tocado especialmente. Esa idea de recorrer kilómetros y dejar, sin querer, una forma en algo tan cotidiano… y luego echarlo de menos cuando desaparece. Me parece casi invisible, pero muy real. Como si el cuerpo fuera escribiendo poco a poco sobre los objetos sin saberlo.
Sobre la copa, me interesa mucho lo que comentas. Es curioso cómo una marca tan pequeña puede activar tantas asociaciones. Justo ahí estaba mi intención: que no fuese una huella cerrada, sino algo que se abre, que genera dudas, que no termina de decir quién ha estado ahí.
Y en la mesa, me ha gustado cómo lo llevas al recuerdo, casi como un puente. Esa imagen conecta mucho con lo que estoy buscando: no solo un instante detenido, sino algo que aún respira aunque ya haya pasado. Tomo muy en serio tu consejo sobre la reconocibilidad, porque creo que ahí se juega gran parte de la fuerza de la pieza.
Gracias por tu mirada. Me da la sensación de que, de alguna forma, tu lectura también deja huella en el proyecto.
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Debate1en Habitación propia- primera propuesta
- Juan Francisco Mercant Bauza says:
Hola Laura
Al leer tus propuestas, además de la que has elegido —que sin duda es la más divertida— me ha llamado mucho la atención la número 2. La idea de la huella en un sofá o un sillón, ese lugar que alguien ocupaba casi a diario y que, de repente, un día queda vacío, me ha hecho pensar bastante.
Me gusta esa paradoja: donde los demás solo ven un mueble, tú ves un recuerdo, una presencia que ya no está físicamente, pero que el objeto sigue evocando una y otra vez. Me parece una idea con una carga emocional muy potente y con muchísimo potencial.
Gracias por hacerme reflexionar sobre esto. Tengo curiosidad por ver hacia dónde decides llevarlo en tu entrega final. Suerte, Laura.
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Debate2en Habitación propia – primera propuesta.
- Maria Catalá Marqués says:
Hola Carla,
Me ha encantado leer tu propuesta. Se nota muchísimo la claridad con la que has construido el recorrido conceptual y cómo cada boceto abre un territorio distinto dentro de la idea de la huella. Los tres están muy bien planteados, y especialmente me ha gustado la forma en que explicas qué tipo de huella trabaja cada uno: la química, la emocional y la sombra. Es muy fácil seguir tu pensamiento porque articulas muy bien cuerpo, espacio y materialidad.
La opción del “rastro químico” me parece especialmente sugerente. Tiene algo muy silencioso y a la vez muy potente, y creo que abre un campo de experimentación muy interesante entre lo escultórico, lo performativo y lo documental. Además, la relación que estableces con la lectura de Iregui está muy bien traída y refuerza mucho el sentido de la elección.
Como compañera, me resulta muy inspirador ver cómo transformas gestos tan cotidianos en presencia artística, y estoy deseando ver cómo evolucionan esos objetos convertidos en “testigos” de tu cuerpo.
¡Seguro que el resultado será precioso!
Un abrazo,Maria.- Carla Castaño Maidana says:
Hola María.
Qué alegría leerte, de verdad. Muchísimas gracias por tus palabras tan cuidadas y por tomarte el tiempo de leer la propuesta con tanta atención.
Me hace muy feliz saber que el recorrido conceptual se entiende y que las tres líneas de trabajo transmiten esas distintas formas de huella que quería explorar. A veces una está tan metida en el proceso que duda de si esa articulación llega con claridad, así que tu lectura me da mucho ánimo.
La opción del «Rastro químico» también es la que más me está moviendo ahora mismo. Tiene algo muy silencioso, como dices, pero a la vez muy cargado de presencia, y siento que ahí hay un territorio que quiero seguir abriendo entre gesto, cuerpo y objeto. Me alegra que la relación con Iregui te haya resonado.
Y me emociona lo que dices sobre transformar gestos cotidianos en presencia artística. Para mí es justo ahí donde aparece algo íntimo y verdadero, así que que tú lo percibas me confirma que voy por buen camino.
Gracias de corazón por tu mirada tan generosa. También me inspira mucho ver tu proceso y cómo piensas, así que este intercambio lo valoro un montón.
Un abrazo grande,
Carla
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Debate2en Habitación propia – primera propuesta
- Verónica Chust Pérez says:
Buenas tardes, Leticia,
Me parece que tus tres propuestas son muy acertadas, pues muestran diferentes maneras en las que el cuerpo puede fragmentarse, adaptarse o expandirse.
En la primera de tus opciones, el aislamiento de los dedos al perder la unidad de la mano se convierte en una escultura con su significado propio. El cuerpo se ha convertido en un todo compuesto de formas que rozan lo extraño o vulnerable. Es una percepción muy interesante del cuerpo fragmentado.
En la segunda opción destacas la relación entre objeto y cuerpo. En este caso, me parece muy interesante cómo has convertido un objeto cotidiano como la bolsa de nueces, en una prótesis del cuerpo que modifica la postura de la persona y su gesto con el ordenador.
En cuanto a la tercera estrategia, me gustaría destacar la inclusión de la naturaleza que haces, creando de este modo s una relación más sensorial y menos instrumental entre el cuerpo y su presencia en el espacio, pues el cuerpo no domina el espacio, sino que se deja afectar por él en este caso.
Creo que las tres propuestas apuntan hacía una exploración coherente de la identidad corporal y su fragilidad y por esta rezón pienso que son muy acertadas.
Un saludo
- Leticia Nuñez Perez says:
Hola Verónica,
gracias por tus comentarios :)
LeTi
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Debate2en Habitación propia – primera propuesta
- Florencia Segura Torregrosa says:
Hola Zaida,
La opción que has seleccionado para trabajar con la estrategia de “el cuerpo y su huella en el espacio” me conmueve ya que tiene una fuerte carga social, muy humana, y que considero muy acertada con la temática propuesta en el reto: el cuerpo, el individuo, el espacio, el contexto social y político y el tiempo.
Marcar las huellas de los pies en la arena, buscando el movimiento y la urgencia, invitarán a activar la imaginación donde uno podrá visualizar mentalmente el caos y el riesgo que supone vivir una experiencia de este tipo.
Desconozco si has empezado a plantearte cómo hacer que esas huellas no se evanezcan mientras registras la obra, pero me gusta pensar que se hicieran con las plantas de los pies humedecidos con el agua del mar, como si las personas que viajaban dentro de la patera se hubieran mojado los pies a causa de las condiciones en las que han hecho el viaje.
Te animo a encontrar la ubicación exacta ya que tu obra puede obtener un resultado estéticamente muy bello al combinarlo con la naturaleza y con mucha carga emocional.
Un abrazo,
Florence
- Maria Elena Mangas Rivas says:
Zaida, me parece genial tu propuesta de reflejar las huellas sobre la arena como ausencia. Se trata de algo muy fuerte emocionalmente pero a la vez tan frágil y delicado. Como la compañera, opino que se trata de algo que refleja un entramado complejo de factores que nos devuelve la realidad. Te deseo mucha suerte con el trabajo y espero que encuentres la huella exacta en su humedad y profundidad.
No obstante, debo decirte que por la afinidad de estar dejando el hábito tabáquico y quizá porque me recuerda a Ai Weiwei, me llama la atención la propuesta de las pipas. Esta sería una idea a desarrollar muy interesante.
Un abrazo
Elena
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Debate2en Reto 2 – Habitación propia: propuesta
- Meiya Salaberria Brahmi says:
Me parece muy interesante la relación que planteas entre el cuerpo y el refugio, y especialmente la idea de que el espacio no se sostiene por sí mismo, sino que depende directamente del cuerpo. Creo que la metáfora funciona muy bien porque convierte un órgano interno, como el corazón, en un elemento estructural que sostiene un espacio habitable, y eso genera una imagen muy potente entre fragilidad y resistencia. También me parece muy acertado el uso de materiales como el yeso y el papel maché, porque refuerzan la idea de precariedad y de estructura provisional. Quizá sería interesante pensar también en la escala de la pieza, porque dependiendo del tamaño el espectador puede percibir la tienda como algo habitable o como una maqueta, y eso puede cambiar mucho la relación con el cuerpo. En cualquier caso, me parece una propuesta muy sugerente que trabaja muy bien la relación entre cuerpo, estructura y espacio. Super buen trabajo Carla, con mucha sganas de verlo, me ha emocionado mucho! <3
- Carla Alexandra Miralles Palmero says:
¡Mil gracias por el comentario! Me hace mucha ilusión que te haya llegado la mezcla de fragilidad y resistencia, era justo lo que me traía de cabeza con el proyecto.
Lo que dices de la escala me ha dejado dándole vueltas… Tienes toda la razón, cambia muchísimo si se ve como algo donde ‘entrar’ o como una maqueta. Me lo he apuntado para el proceso aunque creo que me decantaré por una proporción de un corazón a escala real. ¡Gracias por fijarte tanto en los detalles! :)
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Debate2en Habitación propia – primera propuesta
- Bibiana Beatriz González Grande says:
Hola Roberto
Muchísimas gracias por tu valioso comentario que aporta muchos conceptos para mí obra. Tendré en cuenta tus aportes.
Iré ahora mismo a mirar tu proyecto y también te deseo mucho éxito en tu labor.
Un abrazo grande
Bibi
- Bibiana Beatriz González Grande says:
Hola Profesor
Le envié mensaje privado con una nueva propuesta.
Saludos.
Gracias
Bibiana
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Debate7en Habitación propia. Primera Propuesta.
- Begoña Gutierrez Lizarralde says:
Hola, David:
Me ha parecido una propuesta teórica muy sólida. Es fascinante cómo conectas la «escultura invisible» de Garau con la huella física.La elección del Boceto 3 (La cama): Entiendo perfectamente por qué lo has elegido. Es el espacio donde la ausencia es más «pesada» y política, tal como sugiere el referente de Virginia Woolf. Logras que un objeto cotidiano se convierta en un molde emocional del cuerpo.
La potencia del Boceto 1 (Las huellas): Debo decir que, personalmente, es el que más me ha cautivado. Esa dualidad entre la arena húmeda y seca representa muy bien la fragilidad humana. Mientras la cama habla de permanencia y rutina, la huella en la arena introduce el factor tiempo: una escultura condenada a desaparecer por la marea, lo que refuerza esa idea de «evanescencia» que mencionas.Me parece que ambos registros dialogan muy bien entre sí: uno desde la intimidad del hogar y el otro desde la relación del cuerpo con la naturaleza salvaje.
¿Has pensado si en el Boceto 1 la fotografía busca capturar el relieve exacto de los dedos o prefieres un plano más general que enfatice el vacío del paisaje?
¡Felicidades por el trabajo! -
Así es Begoña.
Las ausencias son como entes etéreas presentes en el pensamiento. Encontramos estas en cada instante, en lo cotidiano en lo más simple. No obstante ello, la complejidad y la carga eergética es poderosa, trasciende, y agrega a nuestra tridimensionalidad, el tiempo y, además, el pensamiento. Se entiende todo ello en cinco dimensiones, ¿quizás «densidades»?.
seguimos!
davidcastro
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Hola Julio,
Ya he hecho la performance, me salen 18’, intuyo que es demasiado, así que lo recortaré y avanzaré a doble velocidad, para llegar a no más de cinco minutos.
Luego tengo fotografías que muestran diversos detalles….
Creo que con esto ya tengo duficiente material para estructurar y documentar el dossier.
Te agradezco tus comentarios.
davidcastro
- Carla Castaño Maidana says:
Hola David!!!
Qué lindo leer tu propuesta, está muy sensible y muy clara la idea de trabajar la ausencia como forma de presencia. Me gustó mucho cómo describís la cama como “una escultura en negativo del cuerpo”, se siente muy honesto y muy tuyo.
Si te sirve como sugerencia, quizás podrías pensar un poquito más en cómo querés mostrar esa cama en la propuesta final: si la foto alcanza o si te interesa llevarlo a algo más instalativo, algo que el espectador pueda sentir más cerca. Creo que ahí puede aparecer algo muy potente.
Que buen trabajo, de verdad.
Abrazo.
Carla
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HOLA CARLA!
Gracias por tus comentarios. Tienes toda la razón, «basculo» (termino muy usado por los franceses, quizás más los parisinos), entre la instalación y la performance. Ambas dos, creo, conectan con el/la espectador/a. He realizado la performance, y he fotografiado la cama en distintas situaciones, y he utilizado una vestimenta que agrega una derivada más de conceptualización y complejidad al tema. En ambas dos, las integro como un todo y una dependencia contrastada con la realidad, intersectando vivencias personales. Y añadiendo la derivada de dolor o de ausencia/presencia. Todos estos giros experimentales me hacen dudar entre ambas alternativas. Estas tienen su carga personal, y confluyen con lo etéreo, lo efimero y lo trascendente.
Supongo que la decisión la tomaré unos dos o tres días antes de la entrega del dossier, que es cuando debemos estructurar la narrativa y sustentar la conceptualización de la obra.
Seguimos,
davidcastro
- Jose Jeronimo Perez Cuenca says:
Estoy de acuerdo con Begoña. Las huellas sore la arena tienen un carácter más universal y poético. Creo que es la mejor opcion.
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Hola José,
Muy cierto lo que dices.
Me seducía muchísimo esa derivada, sobre todo que, también escribo poesía…… pero he querido ser más disruptivo e invitar a la reflexión, así construimos un mensaje bipartidista. Asumo tensiones y me entrego a la performance de manera encarnada.
seguimos,
davidcastro
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Nadia,
Es muy interesante tu propuesta y la forma en la que has utilizado el fragmento del ojo para representar el tema tan actual de la vigilancia.
La idea de complementar con objetos cotidianos, creo que es un acierto, ya que sitúa al espectador dentro de la escena.
Me resultaría muy intrigante estar en una exposición tuya con esta obra y hacerme preguntas al sentirme tan observada, ¿todos mirarían igual?, ¿podría esconderme en alguna zona?, ¿Quién esta detrás?…
Gracias por tu trabajo.
Un saludo, Arancha :)