He decidido trabajar con el objeto que ya había comentado, el pincel (o pinceles, aún no sé si haré uno o varios). Lo que importa es que lo que quiero representar es la era actual, en la que las herramientas digitales están desbancando a las tradicionales, y por ello se podrían convertir también en obras de arte o piezas de coleccionista. Lo realizaré con arcilla blanca natural, de secado al aire, para que sea más sencillo realizarla y no requerir de horno. Para rematar el resultado la pintaré con acrílicos.

He decidido trabajar con el objeto elegido principalmente. En mi caso es un cojín y conceptualmente quiero tratar la dicotomía “lo que es vs lo que parece”. Como decía en mi entrega anterior, el objeto real suele ser blando y confortable y yo pretendo hacer una réplica escalada (más pequeña) en un material duro. Parece blando, pero no lo es. Para esto voy a seguir la estrategia 1 ya que quiero fabricar un cojín y trataré de que se aproxime lo máximo posible al referente pero en escala reducida.

Perdonad la tardanza, compañeros. He tenido un imprevisto y me fue imposible publicar antes.

Para esta primera PEC he elegido realizar un trampantojo de un pincel. 

En este último año el auge del uso de la IA parece que es el cúlmen de una era en la que las herramientas digitales están desbancando a las tradicionales. Del mismo modo que los cassettes y los vinilos se han convertido en objetos de coleccionista, sería lógico llegar a la conclusión que los materiales físicos de la pintura tradicional se conviertan también en obras de arte o piezas de coleccionista.

Como referente, he tomado la obra “Untitled” , de Peter Fischli y David Weiss (1992-2000) debido a que también representa el taller del artista como obra de arte. Lo primero que pensé antes de leer el enunciado entero fue en la idea del pincel, más adelante, descubrí esta obra que es muy similar, aunque yo añado la idea de que en un futuro un pincel de verdad podría ser tan inservible y carente de uso como uno de mentira.

La segunda referencia es de Magritte, él hizo un cuadro llamado “Esto no es una pipa”, con el que pretendía referir que lo que ves en el cuadro no es el objeto “pipa” como tal, sino una representación artística.

He decidido tomar como muestra tres pinceles de diferentes tamaños. Los pinceles son de cuerpo de madera y cerdas duras, con areola de hierro, y están visiblemente usados por las marcas de pintura.

También representaré el desgaste del uso (por ejemplo, en la última foto, hay tintes rojos de pintura; mi intención es representar un pincel usado).

Lo realizaré con arcilla, ya que poseo experiencia con este material y creo que me será más útil. Si lo realizara con cera, es posible que se me derrita mientras lo modele y pierda consistencia. Con espuma, habría que tallarlo después igual que con la madera, y al ser tan pequeño los bordes podrían quedar difíciles de manejar y por tanto no dar un buen acabado. El yeso podría funcionar si hiciera un molde del objeto inicial, pero no es la idea ya que prefiero la textura de la arcilla. No poseo herramientas para realizarlo ni de metal, ni de piedra ni de resina, pero en la primera opción (metal) podría quedar curioso. La piedra sería demasiado aparatosa y la resina, al igual que el yeso, es conveniente usarla con un molde.

Palabras que evoca:

Arte, reciclaje, cualidad, artesano, manual, artista, tradicional, cuadro, obra, largo, madera, retrato, paisaje, paleta, colores, inspiración, aire libre, taller, mezcla, sentimiento

Como presenté en la anterior entrega, trabajaré con una manzana como objeto y elijo la estrategia 2. Realizaré un corte y lo coseré con hilo negro grueso, manteniéndola reconocible pero herida. La intervención parte de la idea de que cuando algo se rompe podemos intentar repararlo, pero la cicatriz permanece. Según el análisis simbólico previo, la pieza puede leerse desde distintas perspectivas, como el feminismo o el capitalismo, quedando su interpretación abierta al espectador.

Aprovecho para reflexionar sobre qué me evocaría si el objeto fuese de:

• Arcilla: Parecería más manual y frágil.
• Cera: Aspecto liso y sedoso.
• Espuma: Sería muy ligera, rugosa y parecería muy artificial.
• Madera: Textura sólida y cálida. Serían interesantes sus vetas. Es el único material “vivo”, que puede envejecer y transformarse con el tiempo si no se trata.
• Yeso: Una apariencia más escultórica.
• Metal: Sería fría, lisa e industrial.
• Piedra: Sería más pesada y ganaría monumentalidad.
• Resina: Podría ser la apariencia más real.

Hola a tod@s:

voy a trabajar con la estrategia 2 partiendo de mi espejo de pared original, manteniendo intactos tanto el marco de ratán como la superficie de vidrio. Trabajando directamente sobre el espejo, aplicando papel reflectante sobre el cristal sin retirarlo. Arrugo, doblo y tenso el papel para generar irregularidades que distorsionan el reflejo. Después corto el papel en tiras y las entrecruzo sobre la superficie, imitando la trama del ratán y creando una capa reflectante fragmentada. Fijo esta intervención sobre el vidrio y cuelgo el espejo intervenido en su lugar habitual, reforzando su reconocibilidad. El procedimiento combina manipulación material y desplazamiento conceptual, transformando la función del espejo sin anular su identidad.

Un saludo

Carla

Trabajaré con un vestido rojo de cantante de tango. La estrategia seleccionada es la alteración del objeto. Intervendré la prenda incorporando fotografías y recortes de prensa, transformándola en un soporte de memoria analógica. El vestido dejará de ser vestuario, desplazando su función original hacia una pieza escultórica que reflexiona sobre las formas de presentación previas a la era digital, cuando el portafolio físico era la herramienta de acceso al trabajo.

Objeto elegido: Armario eléctrico urbano (Anschluss-Schrank)

He elegido este objeto porque encarna una tensión clara entre infraestructura técnica y superficie simbólica. Es un elemento funcional y regulado destinado a la distribución eléctrica, pero su exterior está completamente intervenido con grafitis y pegatinas. Me interesa la contradicción entre un dispositivo que representa orden, control y seguridad convertido en soporte de expresión informal y apropiación urbana. Es un objeto que aspira a la invisibilidad técnica y termina siendo altamente visible.

Descripción detallada

Se trata de un armario eléctrico metálico de color naranja intenso instalado en la vía pública. Tiene forma rectangular vertical, con una puerta frontal que incorpora cerradura y una pequeña ventana central que permite ver parcialmenteunas cadenas colgando en el interior. Está elevado sobre una estructura tubular metálica y conectado a gruesos cables negros que emergen del suelo.

Su superficie está cubierta por múltiples capas de pegatinas y grafiti en distintos colores como negro, blanco y plateado, además de pegatinas superpuestas. Los trazos son gestuales y de diferentes escalas, generando una textura visual caótica que contradice la uniformidad industrial original. El rótulo técnico “ANSCHLUSS-SCHRANK” sigue siendo visible, lo que mantiene su identidad funcional reconocible.

Formalmente es un volumen estable, rígido, geométrico y cerrado. Materialmente sugiere resistencia, peso y durabilidad. Sin embargo, la intervención gráfica lo desplaza hacia lo efímero y lo urbano. Es simultáneamente infraestructura pública y soporte de comunicación marginal.

Qué pasaría si se realizara con otros materiales

Con arcilla ganaría fragilidad y una dimensión más manual y humana, perdiendo parte de su carácter industrial. Con cera introduciría vulnerabilidad térmica y posibilidad de deformación, cuestionando la idea de estabilidad eléctrica. Con espuma enfatizaría la ligereza y la simulación estructural, convirtiéndose en un objeto aparentemente sólido pero inestable. Con madera tendría un aspecto más cálido y doméstico y perdería su identidad técnica urbana. Con yeso aumentaría su apariencia escultórica manteniendo cierta dureza visual.  Con piedra se monumentalizaría y podría percibirse como vestigio o ruina. Con resina permitiría un alto grado de detalle superficial, potenciando una posible estrategia de réplica hiperrealista.

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