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RETO 3: Emergencia de la forma

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1. Sustentación de la elección He realizado un tour fotográfico por los parques y jardines de la zona. He de decir que…
1. Sustentación de la elección He realizado un tour fotográfico por los parques y jardines de la zona. He…

1. Sustentación de la elección

He realizado un tour fotográfico por los parques y jardines de la zona. He de decir que hay muchos, sí, en unos 500 metros a la redonda hay cinco. Así que he seleccionado dos y aquí muestro una selección de fotos para el propósito de este informe.. Por otro lado, he seleccionado la espiral y la hélice debido a su papel como principio generador fundamental en la naturaleza. Esta forma no es solo un capricho estético, ni compleja per-sé, sino una solución de máxima eficiencia biológica para el empaquetado y el crecimiento, tal como lo demuestran los estudios disponibles hasta el momento.

Mi interés radica en la conexión entre la matemática pura (la sucesión de Fibonacci y la razón áurea) y su manifestación en los seres vivos, lo que refleja una relación innata entre la naturaleza y lo que sentimos como bello.

2. Análisis del Contexto Natural

A partir de las fotografías realizadas en el Parque de Monterols y el Jardín de la Fundación Julio Muñoz Ramonet, he seleccionado las siguientes evidencias de la emergencia de esta forma:

  • PARQUE DE MONTEROLS

Patrones de crecimiento y empaquetamiento, el corte de un tronco revela anillos y grietas que, en su desarrollo, siguen tensiones helicoidales, siendo cada helicoide un año de vida:

Asimismo, la estructura vertical del árbol muestra un crecimiento en hélice, permitiendo una distribución óptima de las ramas para captar luz.

  • Jardín de la Fundación

Dinámica orgánica: En la fotografía se observa una palmera cuyas frondas y la disposición de su tronco sugieren el patrón de filotaxis espiralado.

En la fotografía, la hiedra trepadora utiliza zarcillos que se enroscan en hélice, una adaptación mecánica esencial para su supervivencia en el ecosistema del jardín.

3. Análisis del Contexto Antrópico (Humano y Cultural)

La espiral y la hélice también se manifiestan como una elección cultural y de diseño en las imágenes capturadas:

El diseño del paisaje «Pintoresco»: Los senderos sinuosos y curvos observados en el Jardín de la Fundación son una materialización del concepto de paisaje que busca imitar la naturaleza irregular. Estos caminos funcionan como una hélice expandida en el plano, guiando el trasiego humano de forma orgánica a través del espacio.

Interacción de fuerzas y arte: En la fotografía del Jardín de la Fundación , la presencia de una estatua clásica junto a un estanque representa el «mundo culto». Las ondas circulares generadas por el agua en movimiento son la manifestación “física” de una interacción de fuerzas que nacen de un centro generador, concepto relacionado a la expansión de la espiral.

4. Reflexión y Conexiones

Las relaciones detectadas en estas fotografías van más allá de lo puramente visual. La espiral conecta la eficiencia energética de una planta con la estética del diseño humano. He elegido esta forma porque permite entender el parque no solo como un objeto de contemplación «pintoresco», sino como un proceso vivo y entrópico.

Como menciona la «Cartografía de la forma», la espiral es una «empaquetadora» de espacio, tiempo, energía y belleza. En mi intervención, esta geometría me servirá para tensionar la percepción del entorno, uniendo la rigidez de la estatua (contexto antrópico) con la libertad de crecimiento de los árboles que la rodean (contexto natural).

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Emergencia de la forma

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Entrega parcial en Folio. R3 …
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RETO 3: Hoja de ruta. Emergencia de la forma

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Hola a tod@s, os comparto mi elección de la forma y las imágenes que he tomado!!!! Entrega parcial en Folio. R3 …
Hola a tod@s, os comparto mi elección de la forma y las imágenes que he tomado!!!! Entrega parcial en…

Hola a tod@s, os comparto mi elección de la forma y las imágenes que he tomado!!!!

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Reto 2: Habitación propia

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Entrega de la actividad R2 …
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Reto 2. Habitación propia: espacio, escultura y cuerpo.

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Entrega de la actividad R2 …
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Escultura PEC 2, El cuerpo Protésico

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Entrega de la actividad R2 …
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Reto2. Habitación propia. Espacio y cuerpo “El que duerme por mí”

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Entrega de la actividad R2 …
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Habitación propia, primera propuesta

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Habitación propia, primera propuesta

Para esta entrega, seguiré la estrategia 1: “El cuerpo fragmentado”. Opción 1) Un ojo, como método de observación y vigilancia. La idea…
Para esta entrega, seguiré la estrategia 1: “El cuerpo fragmentado”. Opción 1) Un ojo, como método de observación y…

Para esta entrega, seguiré la estrategia 1: “El cuerpo fragmentado”.

Opción 1) Un ojo, como método de observación y vigilancia.

La idea sería hacer ojos que se situaran en diferentes salas en una exposición con la intención de hacer que el espectador se sienta observado. 

Tiene que ver con la idea de privacidad y vigilancia que tenemos hoy en día, que es muy laxa y en ocasiones, es invadida.

En un gran espacio se podrían poner diferentes peanas, de diferentes alturas, y con ojos de tamaños diferentes, y puestos desde diferentes perspectivas de manera que el espectador se sintiera observado a medida que pasa por la instalación.

También he imaginado que, en un espacio lo suficientemente grande, se podrían insertar elementos cotidianos para que la gente interactuara con ellos (por ejemplo, una plancha con ropa, un fregadero con platos sucios, una mesa con comida…) y los ojos estarían apuntando hacia ellos para aumentar la sensación de vigilancia.

Composición:

Se realizaría creando una estructura principal, seguramente de aluminio. Después probaré a forrarla con cartón-piedra o realizarla con arcilla. Se sujetará en una base de madera con ayuda de clavos o alambres. Los detalles se realizarán con pintura acrílica (las zonas pintadas), y las pestañas seguramente con alambres. El equilibrio de la escultura radica en que el ojo humano es prácticamente simétrico.


Opción 2) Hacer todas las partes de una cara por separado (ojo, boca, oído, nariz)

La idea sería ampliar los rasgos faciales para que la gente sea consciente de ellos. La finalidad es darse cuenta de nuestros rasgos propios y cómo actuamos de jueces y verdugos a la hora de juzgar los rasgos ajenos.

En este aspecto, con esta opción recuerdo que las redes sociales implantan una idea de lo que uno debe ser, pero en muchas ocasiones, esta idea no es real o es fingida.

La composición sería la misma que en la primera opción (estructura y elemento consistente).

Opción 3) Montar una cámara que fuera una implantación en un ojo (en esta opción me guiaría por la estrategia 3)

La idea en esta ocasión sería que hubiera cámaras pegadas a ojos, o integradas dentro de ellas. En base a esta opción he decidido inclinarme a la opción 1, ya que se puede lograr el efecto de observación sin una cámara per se, simplemente podemos incorporar esta sensación con un ojo apuntando en tu dirección.

La composición sería la misma que para las anteriores opciones.

Basándome en estas tres opciones, he decidido decantarme por la opción 1. El motivo principal es la sencillez relativa a este proyecto respecto a los otros dos, creo que me será más sencillo crear un ojo que pueda colocarse allá donde yo desee para crear diferentes situaciones.

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  1. Aránzazu Barrio Rivas says:

    Hola Nadia,

    Es muy interesante tu propuesta y la forma en la que has utilizado el fragmento del ojo para representar el tema tan actual de la vigilancia.

    La idea de complementar con objetos cotidianos, creo que es un acierto, ya que sitúa al espectador dentro de la escena.

    Me resultaría muy intrigante estar en una exposición tuya con esta obra y hacerme preguntas al sentirme tan observada, ¿todos mirarían igual?, ¿podría esconderme en alguna zona?, ¿Quién esta detrás?…

    Gracias por tu trabajo.

    Un saludo, Arancha :)

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Habitación propia. Primera propuesta

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Habitación propia. Primera propuesta

Entrega parcial en Folio. R2 …
Entrega parcial en Folio. R2 …

Debate4en Habitación propia. Primera propuesta

  1. Jose-Javier Sanchez-Cruzado Benedicte says:

    Hola Jorge, me ha sorprendido tus bocetos en la estrategia 3, El cuerpo y su huella en el espacio, que has elegido y realizado.

    En el boceto 1, me identifico con tu huella, de rutina de vida, ya que hago 182km para ir a trabajar y volver, más luego trabajar…Esa forma que vamos dejando nuestra huella en elementos tan usados como el pomo donde cambiamos las marchas. Es huella que hemos dejado; es muy cercana porque si nos la cambian, poniendo un pomo nuevo, echamos de menos la textura, la forma que se ha ido creando con el roce de nuestra mano en el pomo. Es como dices una huella sedimentaria y que nuestro cuerpo va deformándola, suavizándola y dejando nuestra marca.

    En el boceto 2, me ha sorprendido tu creatividad como la anterior. Yo solo imaginaba la huella de nuestro cuerpo por peso, pero tus bocetos traen otros matices que no contemplaba. En tu propuesta de la huella sobre el vaso por el carmín, un pintalabios nos tramite la identidad de género. Yo lo asocio a la parte femenina (a la parte sensual), la de mi acompañante; pero me he dado cuenta, que la huella podía ser también de otra identidad de género de la persona. Es muy interesante esta propuesta, que has hecho, porque yo la relacionaba solo con lo femenino y puede ser más extensible a otros géneros, diversidad de género.

    En el boceto 3, me parece muy interesante la asociación que haces de bocetos y la huella en espacios cotidiano, “la mesa habitada”. Es un momento, que nos dice mucho. Yo me acuerdo cuando estuve en un internado, que las monjas nos decían: “no tiene que quedar nada en el plato, te gustase o no la comida…” En tu caso analizas los restos de comida como un instante detenido en el tiempo, una huella en el recuerdo que nos produce una emoción al recordar. Es como dices, los restos de comida, su disposición de cómo han quedado, nos transporta, nos cruza como un puente al pasado, al recuerdo de la persona, del instante, de la conversación…

    Yo te darían un pequeño consejo, si no te importa, y es que tus restos de comida sean muy identificables por el público (que sean muy fáciles de reconocer),  para que no se quede en el plato un material de comida en forma abstracta, que el público no sepa reconocer y no lo relacionen con restos de comida.

    Han sido muy interesantes tus bocetos, me han abierto a ver otra forma de contemplar el cuerpo, y su huella en el espacio que no contemplaba.

     

  2. Cristina Martínez Hernanz says:

    Hola Jorge

    Me interesa mucho tu «mesa habitada»; para mí una mesa puede estar habitada por una sola persona, que come cada día sola y un dia cualquiera se levanta y abandona la mesa. Esa escenificación de la ausencia es lo que me gustaría a mi mostrar en mi trabajo. Una ausencia provocada por un acontecimiento diferente a lo habitual. No hace falta ser demasiado explícito; un simple detalle te puede marcar la prisa, el espanto, el miedo.

    Adelante con este trabajo tan interesante que estás realizando.

    Un saludo!

    1. Jorge Abad Suárez says:

      Muchas gracias Cristina por tus palabras, encuentro en un mesa la ausencia, el deterioro de los alimentos con el paso del tiempo, porque para mi, huella es tiempo. Siguiendo indicaciones del profesor, tengo buscar más una performance o puesta en escena para llevar el trabajo a la provocación.

      Me ha gustado mucho tu reflexión y usaré lo de no hace falta ser más explícito para marcar la prisa,

      Muchas gracias

       

      Saludos

  3. Jorge Abad Suárez says:

    Gracias por tu comentario, de verdad. Me ha gustado leerte porque no solo has entendido los bocetos, sino que los has llevado a tu propia experiencia, y ahí es donde siento que el proyecto empieza a tener sentido.

    Lo que dices del pomo del coche me ha tocado especialmente. Esa idea de recorrer kilómetros y dejar, sin querer, una forma en algo tan cotidiano… y luego echarlo de menos cuando desaparece. Me parece casi invisible, pero muy real. Como si el cuerpo fuera escribiendo poco a poco sobre los objetos sin saberlo.

    Sobre la copa, me interesa mucho lo que comentas. Es curioso cómo una marca tan pequeña puede activar tantas asociaciones. Justo ahí estaba mi intención: que no fuese una huella cerrada, sino algo que se abre, que genera dudas, que no termina de decir quién ha estado ahí.

    Y en la mesa, me ha gustado cómo lo llevas al recuerdo, casi como un puente. Esa imagen conecta mucho con lo que estoy buscando: no solo un instante detenido, sino algo que aún respira aunque ya haya pasado. Tomo muy en serio tu consejo sobre la reconocibilidad, porque creo que ahí se juega gran parte de la fuerza de la pieza.

    Gracias por tu mirada. Me da la sensación de que, de alguna forma, tu lectura también deja huella en el proyecto.

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Habitación propia- primera propuesta

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Habitación propia- primera propuesta

Buenas tardes, compañeros. Procedo a efectuar la primera entrega parcial del Reto 2: Habitación propia. Estoy pensando en tres opciones para llevar…
Buenas tardes, compañeros. Procedo a efectuar la primera entrega parcial del Reto 2: Habitación propia. Estoy pensando en tres…

Buenas tardes, compañeros.

Procedo a efectuar la primera entrega parcial del Reto 2: Habitación propia.

Estoy pensando en tres opciones para llevar a cabo mi propuesta.

La primera opción que tengo es la siguiente:

Y se basaría en la estrategia número 3 en la que se hablaría de «el cuerpo y su huella en el espacio». Me gustaría hacer un prado con hierba alta y en el centro hierba que ha sido aplastada por la presencia -que ya no está- de un hombre que se tumbó bajo un árbol. Pero no para de surgirme la duda de ¿cómo llevo a cabo esto? ¿con qué materiales? Pensé e investigué mucho sobre la lana de fieltro y pienso que podría quedar muy bien con eso o quizás hacer hierba a hierba con alambres recubiertos de lana de ovillo…no sé. Tengo mis dudas. Si alguno de vosotros conoce esta técnica me encantaría que me habláseis de ella un poco -o el profe-.

Como opción número dos barajo lo siguiente:

También estaría dentro de la estrategia número 3

La idea es la misma, pero cambiamos de espacio. Pensamos en una persona que se sienta habitualmente en su sillón y falta -por cualquier motivo- de su espacio, quiero recalcar mucho el «su» porque aunque el sujeto no esté si que está su silueta en el sillón. Es el molde de su cuerpo. Es su sitio. En cuanto a material creo que elegiría la arcilla de secado al aire y así seguiría un poco con la temática que empecé en el R1 (cojín, sillón, etc.), después lo pintaría. Aunque no esté, el cuerpo queda.

 

Y por último, la opción 3 que estaría incluida dentro de la estrategia número 2 «el cuerpo prostético».

Según el DLE el «dedo» es cada uno de los cinco apéndices que terminan la mano y el pie del hombre y, en el mismo o menor número, de muchos animales.

Algunas de las funciones del dedo son:

1- señalar

2- hacer gestos de negación

3- indicar direcciones u objetos

4- pulsar botones, etc.

Además, el simbolismo asocia el dedo índice con el liderazgo, la autoridad y la ambición. La escultura sería entonces una prótesis del dedo índice y seguramente el material elegido sea la arcilla de secado al aire + pintura acrílica + barniz. Esta prótesis a parte de escultura sería a la vez un AMULETO. Se vendería como en la teletienda con un guion de este tipo:

-¿te cuesta decir que NO  a la gente? No te preocupes, tenemos la solución. Con tu nueva prótesis serás capaz de ¡por fin! decir que NO.

 

Estas son mis opciones y creo que finalmente elegiré la tercera (estrategia 2) porque el concepto me parece divertido y a la hora de hacer tiene muchas posibilidades. Pero, la verdad es que me gustaría mucho también poder hacer la primera así que seguiré intentando pensar la manera de hacerla.

 

¿Qué pensáis?

 

Muchas gracias a todos,

 

Un saludo,

Laura Vega

Debate1en Habitación propia- primera propuesta

  1. Juan Francisco Mercant Bauza says:

    Hola Laura

    Al leer tus propuestas, además de la que has elegido —que sin duda es la más divertida— me ha llamado mucho la atención la número 2. La idea de la huella en un sofá o un sillón, ese lugar que alguien ocupaba casi a diario y que, de repente, un día queda vacío, me ha hecho pensar bastante.

    Me gusta esa paradoja: donde los demás solo ven un mueble, tú ves un recuerdo, una presencia que ya no está físicamente, pero que el objeto sigue evocando una y otra vez. Me parece una idea con una carga emocional muy potente y con muchísimo potencial.

    Gracias por hacerme reflexionar sobre esto. Tengo curiosidad por ver hacia dónde decides llevarlo en tu entrega final. Suerte, Laura.