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Esta semana seguí trabajando en Constelaciones y avancé con nuevas pruebas en el espacio de mi hogar. Después de experimentar con la tiza tradicional y ver que el trazo era demasiado firme y que las pisadas tardaban mucho en borrar el dibujo, decidí probar con tiza roja en polvo, que compré justamente porque quiero insistir en la idea del hilo rojo del destino, un elemento que atraviesa todo mi proyecto y que aparece como vínculo, memoria y rastro.
El polvo funcionó mejor de lo que esperaba, cuando paso por encima, las pisadas quedan marcadas, y el dibujo empieza a transformarse. Todavía no lo activé en un espacio público con tránsito real, pero en las pruebas iniciales pude ver que el material reacciona de una manera más frágil y efímera, mucho más cercana a lo que busco.
Lo que todavía me genera cierta inseguridad es activar la propuesta en público. Me preocupa que alguien se queje, que no entiendan el gesto o que la reacción no sea la que imagino. También dudo si debería pedir algún tipo de permiso, aunque la intervención es mínima, no interrumpe el paso y desaparece sola. Para evitar problemas, decidí hacerlo en un paso de cebra que está justo debajo de mi ventana, un lugar que conozco bien y donde puedo observar lo que ocurre sin intervenir directamente.
Mi idea es realizar el dibujo bien temprano, cuando todavía no pasa nadie, para ver cómo se activa con el correr de la mañana. Seguramente el paso de los coches también forme parte de la performance, marcando, desplazando o borrando el polvo rojo. Me interesa ver cómo conviven esas huellas con la constelación inicial, cómo el dibujo se transforma sin que yo lo toque, casi como si el espacio mismo completara la obra.
Aunque voy un poco retrasada, siento que estas pruebas me están ayudando a entender mejor la especificidad del lugar y el comportamiento del material. El espacio urbano tiene sus propias reglas, y parte del trabajo es aprender a escucharlas.
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Hola Carla,
Tu propuesta presenta tres bocetos bien diferenciados que abordan el Pinar de Valdelatas desde perspectivas complementarias: la forma, el tiempo y el sonido. El mandala introduce una intervención mínima que ordena los materiales del lugar sin imponer elementos externos, funcionando como un gesto de pausa y concentración. El time-lapse del atardecer aporta una lectura temporal del paisaje, haciendo visible un proceso lento y cíclico que normalmente pasa desapercibido. Por su parte, la propuesta sonora se plantea desde una escucha atenta y no invasiva, poniendo en valor la experiencia perceptiva del entorno sin necesidad de intervenirlo físicamente.
Se entiende bien el punto de vista de que las tres propuestas no funcionan como acciones aisladas, sino como un conjunto de gestos conectados que permiten observar el mismo lugar desde distintos registros sensoriales. Pienso que esta lectura transversal refuerza la coherencia del proyecto y muestra una relación continuada con el paisaje.
La elección final del mandala resulta coherente dentro de este sistema de acciones, ya que sintetiza visualmente muchas de las ideas presentes en los otros bocetos: el ritmo del lugar, la repetición, el centro y la condición efímera. Como posible línea de desarrollo, quizá podría afinarse aún más la justificación de por qué esta forma concreta articula mejor el conjunto, profundizando en su relación con el recorrido y con la experiencia corporal en el pinar.
Creo que, en conjunto, se trata de un trabajo sensible, respetuoso y bien estructurado, que demuestra una comprensión muy buena de las estrategias propuestas en el enunciado.
¡Muchos ánimos!
Susana
Hola Susana,
Muchísimas gracias por tus palabras y por la lectura del proyecto. La verdad es que me dan mucha tranquilidad. Venía con una sensación de querer hacerlo todo a la vez, ósea… mirar, escuchar, intervenir, registrar… y me preocupaba que el conjunto quedara disperso. Leer tu devolución me confirma que, aun con esa búsqueda amplia, las propuestas terminan articulándose de manera coherente.
Me alegra especialmente que se perciba esa conexión entre los tres gestos y que la elección del mandala como intervención final resulte clara dentro del recorrido. Tu comentario sobre profundizar en su relación con el cuerpo y con el desplazamiento por el pinar me abre una línea de trabajo que me gustaría seguir desarrollando.
Gracias de nuevo por el acompañamiento y por los ánimos.
Un abrazo, Carla
Hola, Carla:
Tras leer tu propuesta, saco la conclusión de que describes principalmente una experiencia multisensorial durante tu visita al Pinar de Valdelatas, lugar que reúne todos los elementos de la Naturaleza y que te centras en el sonido, el tiempo y los seres vivos que habitan el lugar. Grabas tanto el paso del tiempo en la transformación de los elementos que has escogido, como por ejemplo: el cambio de luz, la transformación de colores por el paso del tiempo, los sonidos del viento al topar con los árboles, ramas y hojas, y el canto de los pájaros y seres vivos que habitan el lugar. Entiendo que tus tres estrategias, los pájaros y su sonido, tus huellas en la tierra, el sonido del viento, y el cambio de luz en el lugar. Sin embargo, y con relación a la forma de esos elementos no veo nada escrito. Por ejemplo: si los árboles y la ramas tienen forma fractal, si los granos, frutos o semillas que caen de los árboles tienen forma esférica o no, y si las flores que te encuentras tienen o no forma circular, no he visto que lo describas. No sé qué elementos del Pinar te llevas a casa para realizar la mandala pero estaría bien, desde mi punto de vista, que lo describieras en cuanto a sus formas, es decir, las formas físicas de los elementos que has visto y elegido. Entiendo que tu experiencia en el Pinar de Valdelatas es principalmente multisensorial y subjetiva aunque grabes en el lugar lo que escuchas. Sinceramente me ha gustado tu propuesta que considero muy creativa aunque yo añadiría más información. Bueno, no sé si estás de acuerdo o no, pero es lo que yo he visto y que te sugiero.
Saludos.
Saludos.
Hola Amalia, muchas gracias por tomarte el tiempo de leer mi propuesta y por tu comentario tan detallado. Creo que quizá no me expliqué del todo bien, así que aprovecho para aclararlo un poco mejor.
Mi intención es realizar la mandala directamente en el Pinar de Valdelatas, utilizando únicamente materiales encontrados allí mismo: piñas, piedras, hojas secas, ramas finas… Todo lo recojo del suelo, sin alterar el entorno. La idea es construir la forma circular in situ, y al mismo tiempo grabar el proceso, registrando cómo cambia la luz, cómo se transforma la composición con el paso del tiempo y cómo el sonido del lugar, pájaros, las pisadas, el fluir del agua acompaña la acción.
Es decir, las tres estrategias suceden en el propio parque, la creación de la mandala, la grabación del paso del tiempo y la incorporación del paisaje sonoro.
En cuanto a las formas, sí que trabajo con elementos circulares o radiales del entorno, pero tenés razón en que podría explicitarlo mejor en el texto sobre la forma esférica de las piñas, los patrones fractales de algunas ramas, las piedras redondeadas, etc. Gracias por señalarlo, lo voy a incorporar para que quede más claro.
Aprecio mucho tu lectura y tus sugerencias. ¡Gracias de nuevo!
Hola, Carla: Gracias por tu respuesta y me gustará ver tu mandala final, seguro que será muy interesante.
Saludos.
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Hola a tod@s, os comparto mi elección de la forma y las imágenes que he tomado!!!!
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Hola Carla,
Me ha encantado leer tu propuesta. Se nota muchísimo la claridad con la que has construido el recorrido conceptual y cómo cada boceto abre un territorio distinto dentro de la idea de la huella. Los tres están muy bien planteados, y especialmente me ha gustado la forma en que explicas qué tipo de huella trabaja cada uno: la química, la emocional y la sombra. Es muy fácil seguir tu pensamiento porque articulas muy bien cuerpo, espacio y materialidad.
La opción del “rastro químico” me parece especialmente sugerente. Tiene algo muy silencioso y a la vez muy potente, y creo que abre un campo de experimentación muy interesante entre lo escultórico, lo performativo y lo documental. Además, la relación que estableces con la lectura de Iregui está muy bien traída y refuerza mucho el sentido de la elección.
Como compañera, me resulta muy inspirador ver cómo transformas gestos tan cotidianos en presencia artística, y estoy deseando ver cómo evolucionan esos objetos convertidos en “testigos” de tu cuerpo.
¡Seguro que el resultado será precioso!
Un abrazo,Maria.
Hola María.
Qué alegría leerte, de verdad. Muchísimas gracias por tus palabras tan cuidadas y por tomarte el tiempo de leer la propuesta con tanta atención.
Me hace muy feliz saber que el recorrido conceptual se entiende y que las tres líneas de trabajo transmiten esas distintas formas de huella que quería explorar. A veces una está tan metida en el proceso que duda de si esa articulación llega con claridad, así que tu lectura me da mucho ánimo.
La opción del «Rastro químico» también es la que más me está moviendo ahora mismo. Tiene algo muy silencioso, como dices, pero a la vez muy cargado de presencia, y siento que ahí hay un territorio que quiero seguir abriendo entre gesto, cuerpo y objeto. Me alegra que la relación con Iregui te haya resonado.
Y me emociona lo que dices sobre transformar gestos cotidianos en presencia artística. Para mí es justo ahí donde aparece algo íntimo y verdadero, así que que tú lo percibas me confirma que voy por buen camino.
Gracias de corazón por tu mirada tan generosa. También me inspira mucho ver tu proceso y cómo piensas, así que este intercambio lo valoro un montón.
Un abrazo grande,
Carla
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Hola a tod@s, os comparto mi dossier!!!
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Julio,
La verdad es que tengo muchas cosas en mente para desarrollar esta idea.
Muchas gracias por tu devolución. Conozco el trabajo de Isabel León, lo tendré muy presente para esta propuesta, sobre todo en relación con la idea de gesto mínimo y rastro. También estoy pensando en las instalaciones de Chiharu Shiota, que es uno de mis referentes principales junto con Ana Mendieta, por su uso del hilo rojo y la forma en que convierte el espacio en una red de vínculos me ayuda a imaginar una pequeña performancee en la que el hilo rojo trace y conecte siluetas en el prado. Creo que su enfoque dialoga bien con la línea que estoy desarrollando y con la dimensión afectiva del proyecto. Seguiré investigando los espacios para justificar cada intervención.
Muchas gracias Julio
UN saludo,
CArla