Buenas tardes, compañeros.

Procedo a efectuar la primera entrega parcial del Reto 2: Habitación propia.

Estoy pensando en tres opciones para llevar a cabo mi propuesta.

La primera opción que tengo es la siguiente:

Y se basaría en la estrategia número 3 en la que se hablaría de «el cuerpo y su huella en el espacio». Me gustaría hacer un prado con hierba alta y en el centro hierba que ha sido aplastada por la presencia -que ya no está- de un hombre que se tumbó bajo un árbol. Pero no para de surgirme la duda de ¿cómo llevo a cabo esto? ¿con qué materiales? Pensé e investigué mucho sobre la lana de fieltro y pienso que podría quedar muy bien con eso o quizás hacer hierba a hierba con alambres recubiertos de lana de ovillo…no sé. Tengo mis dudas. Si alguno de vosotros conoce esta técnica me encantaría que me habláseis de ella un poco -o el profe-.

Como opción número dos barajo lo siguiente:

También estaría dentro de la estrategia número 3

La idea es la misma, pero cambiamos de espacio. Pensamos en una persona que se sienta habitualmente en su sillón y falta -por cualquier motivo- de su espacio, quiero recalcar mucho el «su» porque aunque el sujeto no esté si que está su silueta en el sillón. Es el molde de su cuerpo. Es su sitio. En cuanto a material creo que elegiría la arcilla de secado al aire y así seguiría un poco con la temática que empecé en el R1 (cojín, sillón, etc.), después lo pintaría. Aunque no esté, el cuerpo queda.

Y por último, la opción 3 que estaría incluida dentro de la estrategia número 2 «el cuerpo prostético».

Según el DLE el «dedo» es cada uno de los cinco apéndices que terminan la mano y el pie del hombre y, en el mismo o menor número, de muchos animales.

Algunas de las funciones del dedo son:

1- señalar

2- hacer gestos de negación

3- indicar direcciones u objetos

4- pulsar botones, etc.

Además, el simbolismo asocia el dedo índice con el liderazgo, la autoridad y la ambición. La escultura sería entonces una prótesis del dedo índice y seguramente el material elegido sea la arcilla de secado al aire + pintura acrílica + barniz. Esta prótesis a parte de escultura sería a la vez un AMULETO. Se vendería como en la teletienda con un guion de este tipo:

-¿te cuesta decir que NO  a la gente? No te preocupes, tenemos la solución. Con tu nueva prótesis serás capaz de ¡por fin! decir que NO.

Estas son mis opciones y creo que finalmente elegiré la tercera (estrategia 2) porque el concepto me parece divertido y a la hora de hacer tiene muchas posibilidades. Pero, la verdad es que me gustaría mucho también poder hacer la primera así que seguiré intentando pensar la manera de hacerla.

¿Qué pensáis?

Muchas gracias a todos,

Un saludo,

Laura Vega

Tras estudiar referentes que me gustaban para las distintas propuestas:

1.El cuerpo fragmentado

2.El cuerpo prostético

3.El cuerpo y su huella en el espacio

Me he decidido por la segunda propuesta. Quiero crear una prótesis, unos “Óculos” al estilo de Lygia Clark, caleidoscópicos, que generen una visión fragmentada. También me remite a un dispositivo visto en un documental sobre Eugènia Balcells en el que grababa con un caleidoscopio y su móvil. La intención es invitar al espectador a interactuar con la obra de forma directa y analógica.

A nivel técnico, surgen varios retos, especialmente cómo construir una prótesis que sea sencilla e intuitiva. Consideré caleidoscopios tradicionales y sistemas de espejos, pero finalmente voy a optar por una solución más simple y cómoda posible.

Boceto 1

Adaptar gafas de soldar con lentes caleidoscópicas; construir una máscara con lentes fotográficas:

Boceto 2

Construir una máscara con lentes fotográficas:

Boceto 3

Combinar una lupa de 10cm con una lente poliédrica de 8,2cm, ajustando sus diámetros. Esta última opción permitiría además su uso con cámara móvil o digital: