Aqui mis bocetos fotograficos.
El cuerpo y su huella en el espacio
Introducción conceptual
Mi propuesta se inscribe dentro de la Estrategia 3 (El cuerpo y su huella en el espacio). Donde el cuerpo no aparece representado directamente sino a través de sus trazas, sus marcas, los vestigios que deja en los espacios que habita. La ausencia se convierte en presencia: el cuerpo se sugiere a través de lo que toca, lo que deforma, lo que moldea.
El primer referente es Salvatore Garau y su propuesta de las esculturas invisibles, piezas que existen sin materia física visible pero que generan un espacio mental y relacional en el espectador. Tomando este giro conceptual como punto de partida, el proyecto explora cómo el cuerpo puede estar presente en la escultura del siglo XXI a través de su negativo: la huella, el contorno, el vacío habitado.
También tengo como referente Antoni Tàpies, sus propuestas de ropas y la ausencia de personas. Su desplazamiento de lo pictórico a lo tridimensional. Su posicionamiento ético y su compromiso político, referente del siglo XX. La ausencia corporal, la presencia del mismo, su mensaje política, la segunda lectura en sus propuestas. Es lo que me atrae para este Reto.
La cama donde dormimos, la silla que usamos, la arena que pisamos: todos estos espacios guardan la memoria corporal de quien los frecuenta. Mi propuesta trabajará con los siguientes tres registros fotográficos que actúan como bocetos escultóricos.
Los tres bocetos
Boceto 1.- Huellas en la arena
El primer boceto trabaja con las huellas dejadas por el cuerpo en dos estados de la arena: húmeda y seca.
- La arena húmeda retiene la presión con fidelidad, esculpiendo el volumen exacto del pie, el talón, los dedos.
- La arena seca, en cambio, retiene apenas el contorno antes de ceder. Esta dualidad entre permanencia y desvanecimiento refleja la relación entre cuerpo y espacio: la huella como escultura efímera.
Conceptualmente, la huella no es el cuerpo, pero lo contiene. La playa como soporte escultórico no permanente; el tiempo y el agua como agentes que transforman y borran la pieza.
Ilustración 1. Dualidad permanencia/evanescencia: la misma acción corporal en dos estados materiales.
Boceto 2. Mesa, silla y plato
Este boceto explora la arquitectura “doméstica” del cuerpo ausente a través del espacio de la mesa. Una primera serie fotográfica muestra la mesa con sillas: el vacío del asiento convoca al cuerpo que habitualmente lo ocuparía. Una segunda serie agrega los platos, los utensilios, quizás para el acto de comer, multiplicando la posibilidad de presencia de varios cuerpos.
Este boceto dialoga con la tradición del bodegón y a la vez la subvierte: no se trata de representar objetos por su belleza formal sino de leer en ellos la huella social y relacional del cuerpo. ¿Quién se sienta aquí? ¿Cuántos cuerpos habitan esta mesa? El espacio doméstico como espacio político, como propone el enunciado de la práctica.
Ilustración 2.- La silla vacía como escultura del ausente; los platos como huella del ritual corporal.
Boceto 3. La cama donde duermo
El tercer boceto es el más íntimo y el que conecta más directamente con el referente de Garau. La cama es el espacio donde el cuerpo pasa un tercio de su existencia, donde descansamos, donde soñamos o atormentamos y más cosas. Las sábanas deformadas, la almohada hundida, el calor residual que la fotografía no puede capturar los volúmenes pero sí sugerir: todo ello conforma una escultura en negativo del cuerpo dormido. Me siento atraído por este tercer boceto. Ya que utilizando un elemento íntimo y cotidiano podemos transmitir muchas sensaciones, donde el espectador pueda imaginar, soñar, reflexionar.
La fotografía de la cama hecha o sin hacer es, en este sentido, el registro de una escultura invisible en los términos de Garau: la pieza existe aunque el cuerpo ya no esté. El espacio de la cama guarda la forma del cuerpo durante horas después de que este lo ha abandonado. El título del proyecto, «Habitación propia», rinde homenaje a Virginia Woolf y su reflexión sobre el espacio como condición de la subjetividad.
Ilustración 3. Detalles: la almohada para ser habitada y los pliegues como registro escultórico de la presencia o ausencia.
Boceto elegido y justificación
El tercer boceto, “la cama donde duermo” es la que creo desarrolla con mayor profundidad el concepto de escultura invisible en la línea de Salvatore Garau. La cama es el espacio donde la huella del cuerpo es más directa, más total: con la posibilidad de sugerir la forma entera del cuerpo queda “impresa” en las sábanas, como una huella efímera, pero repetible.
La referencia a “Una habitación propia” de Virginia Woolf permite articular una reflexión sobre el espacio como condición de la subjetividad y la identidad, conectando así las dimensiones política, social y artística que propone el enunciado.
davidcastro
Debate7en Habitación propia. Primera Propuesta.
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Hola, David:
Me ha parecido una propuesta teórica muy sólida. Es fascinante cómo conectas la «escultura invisible» de Garau con la huella física.
La elección del Boceto 3 (La cama): Entiendo perfectamente por qué lo has elegido. Es el espacio donde la ausencia es más «pesada» y política, tal como sugiere el referente de Virginia Woolf. Logras que un objeto cotidiano se convierta en un molde emocional del cuerpo.
La potencia del Boceto 1 (Las huellas): Debo decir que, personalmente, es el que más me ha cautivado. Esa dualidad entre la arena húmeda y seca representa muy bien la fragilidad humana. Mientras la cama habla de permanencia y rutina, la huella en la arena introduce el factor tiempo: una escultura condenada a desaparecer por la marea, lo que refuerza esa idea de «evanescencia» que mencionas.
Me parece que ambos registros dialogan muy bien entre sí: uno desde la intimidad del hogar y el otro desde la relación del cuerpo con la naturaleza salvaje.
¿Has pensado si en el Boceto 1 la fotografía busca capturar el relieve exacto de los dedos o prefieres un plano más general que enfatice el vacío del paisaje?
¡Felicidades por el trabajo!
Así es Begoña.
Las ausencias son como entes etéreas presentes en el pensamiento. Encontramos estas en cada instante, en lo cotidiano en lo más simple. No obstante ello, la complejidad y la carga eergética es poderosa, trasciende, y agrega a nuestra tridimensionalidad, el tiempo y, además, el pensamiento. Se entiende todo ello en cinco dimensiones, ¿quizás «densidades»?.
seguimos!
davidcastro
Hola Julio,
Ya he hecho la performance, me salen 18’, intuyo que es demasiado, así que lo recortaré y avanzaré a doble velocidad, para llegar a no más de cinco minutos.
Luego tengo fotografías que muestran diversos detalles….
Creo que con esto ya tengo duficiente material para estructurar y documentar el dossier.
Te agradezco tus comentarios.
davidcastro
Hola David!!!
Qué lindo leer tu propuesta, está muy sensible y muy clara la idea de trabajar la ausencia como forma de presencia. Me gustó mucho cómo describís la cama como “una escultura en negativo del cuerpo”, se siente muy honesto y muy tuyo.
Si te sirve como sugerencia, quizás podrías pensar un poquito más en cómo querés mostrar esa cama en la propuesta final: si la foto alcanza o si te interesa llevarlo a algo más instalativo, algo que el espectador pueda sentir más cerca. Creo que ahí puede aparecer algo muy potente.
Que buen trabajo, de verdad.
Abrazo.
Carla
HOLA CARLA!
Gracias por tus comentarios. Tienes toda la razón, «basculo» (termino muy usado por los franceses, quizás más los parisinos), entre la instalación y la performance. Ambas dos, creo, conectan con el/la espectador/a. He realizado la performance, y he fotografiado la cama en distintas situaciones, y he utilizado una vestimenta que agrega una derivada más de conceptualización y complejidad al tema. En ambas dos, las integro como un todo y una dependencia contrastada con la realidad, intersectando vivencias personales. Y añadiendo la derivada de dolor o de ausencia/presencia. Todos estos giros experimentales me hacen dudar entre ambas alternativas. Estas tienen su carga personal, y confluyen con lo etéreo, lo efimero y lo trascendente.
Supongo que la decisión la tomaré unos dos o tres días antes de la entrega del dossier, que es cuando debemos estructurar la narrativa y sustentar la conceptualización de la obra.
Seguimos,
davidcastro
Estoy de acuerdo con Begoña. Las huellas sore la arena tienen un carácter más universal y poético. Creo que es la mejor opcion.
Hola José,
Muy cierto lo que dices.
Me seducía muchísimo esa derivada, sobre todo que, también escribo poesía…… pero he querido ser más disruptivo e invitar a la reflexión, así construimos un mensaje bipartidista. Asumo tensiones y me entrego a la performance de manera encarnada.
seguimos,
davidcastro